Phil Schaap, Gramywinning Jazz D. e historiador, morre em 70

Columbia College Chicago hospeda um Festival de Música Invitacional All-Day para o ensino médio e faculdade comunitária para celebrar e cultivar seus talentos musicais únicos. Crescendo fora dos programas contemporâneos, urbanos e populares de música e estudos de jazz, este festival é projetado especificamente para conjuntos que executam pop, jazz, r & b, hip-hop, rock, evangelho e música latina. mais.

pcmusic.

Fundada em 1896, o Departamento de Música é um dos mais antigos e mais distintos do país. De programas de graduação em Columbia, Barnard, e a Escola de Engenharia para Pós-Graduação em Musicologia e Composição, o Departamento apoia a investigação acadêmica e científica em música, e igualmente a atividade criativa da composição da música, nos mais altos níveis de rigor e inovação.

O número de majores da música de graduação cresceu sete vezes na última década. Humanidades de música, um curso principal, atrai quase 700 alunos todos os semester. Embora o departamento não seja um conservatório, a cada ano, o programa de desempenho musical permite que centenas de alunos se desenvolvam como músicos, fornecendo oportunidades de instrução e desempenho. No nível profissional, o Miller Theatre é o principal apresentador de novas músicas em Nova York, oferecendo música contemporânea e precoce, jazz e ópera.

Acabei de receber a RD e um pedaço considerável da minha decisão se ou não participar ou não dobradiças na cena e recursos da música indie / subterrânea da escola. Há muitas bandas estudantis? Cultura de música estudantil? Recursos? (NYU, por exemplo, tem um estúdio de gravação e toneladas de salas de prática em edifícios de dormitórios que os alunos podem usar). Ly: Obviamente, a cidade tem uma ótima cena musical, mas é difícil sem conexões e redes para conhecer pessoas e encontrar pessoas para jogar música com, encontrar lugares para gravar e jogar shows, etc. Qualquer pessoa tenha insight sobre a cultura musical de Columbia? Minhas outras opções escolares estão parecendo Carnegie Mellon, William & Mary e NYU (dependendo dos pacotes de ajuda financeira).

O Departamento de Música da Columbia University convida os pedidos para uma consulta de pista de posse em tempo integral, no posto de professor assistente com uma especialização em teoria musical e raça, que pode incluir uma ênfase acadêmica na teoria da raça crítica, perspectivas históricas Na teoria da raça e da música, ou outras questões de raça, etnia e / ou indigeneidade como elas pertencentes à teoria e à análise da música. O candidato bem-sucedido deve ter um PHD ou DMA concluído até 30 de junho de 2022, a hora da nomeação. As responsabilidades da posição são pós-graduação e graduação (incluindo cursos necessários na sequência de graduação em teoria), pesquisa e publicação e serviço departamentais.

Todos os aplicativos devem ser feitos através do sistema de busca e recrutamento de recrutamento e recrutamento de recrutamento (ASR) da Columbia Universitys. Por favor, envie os seguintes materiais necessários: carta de apresentação, Curriculum Vitae, uma declaração descrevendo sua experiência de ensino e interesses de pesquisa, uma declaração descrevendo como sua bolsa contribui para construir e apoiar diversas comunidades, informações de contato para três árbitros, e uma amostra de escrita de mais de 30 páginas. A revisão dos aplicativos começará em 15 de novembro de 2021 e continuará até que a posição seja preenchida.

Columbia University: Baixa Plaza

Este projecto recebeu uma concessão de divulgação pública do Centro de Ciência e Sociedade, uma subvenção de sementes anti-racismo do Escritório do Vice-Provost para o avanço do corpo docente, e uma concessão de assuntos de diversidade da Comissão de Artes e Ciências Equity e Diversidade, e é co-patrocinado pelo Fritz Reiner Center de música contemporânea, o Departamento de Música, o Instituto de Pesquisa sobre Mulheres, Gênero e Sexualidade (IRWGS), o Centro de Música da Computer na Columbia University (CMC), a arte do som Programa na Universidade de Columbia e no Centro de Barnard para pesquisa sobre mulheres (BCRW). Pecial graças à Sociedade de Fellows / Heyman Center para as humanidades por patrocinar e hospedar a parte do simpósio deste projeto.

Recursos e mais informações

Um mínimo de 32 pontos é necessário. Alguns programas podem exceder o número mínimo devido a metas profissionais, interesses especiais ou deficiências no trabalho de graduação. Não mais de 12 pontos de crédito de pós-graduação de outras faculdades da universidade podem ser aplicados ao requisito de ponto mínimo, e nenhum ponto de transferência será aceito por outras instituições.

Um aluno matriculado no grau de mestrado de 32 pontos é esperado para planejar um programa de estudo com um conselheiro que reflete um equilíbrio de trabalho em cada uma das quatro áreas de estudo de música, com base na formação, experiência e necessidades específicas de o estudante. As quatro áreas de estudo de música são: (1) Pedagogia, (2) Pesquisa, (3) Literacias de Música / Música, e (4) Desempenho da Música. A fim de ampliar o fundo dos alunos, além do curso de música, são necessários 6 pontos de trabalho de curso de professores do Programa (A & HM).

Para se formar, um aluno deve completar o curso necessário, compilar e apresentar um portfólio e demonstrar músico competente no desempenho conforme aprovado pelo Programa Faculdade. A & H 4003, 5001 e 5002 podem contar como eletivas da música, mas não podem ser usados ​​para cumprir as faculdades exigência de amplitude.

alunos que procuram um M. Na educação musical, compilará um portfólio com base na aplicação de seus cursos no Teachers College para sua atual experiência de ensino. Isso servirá como projeto integrativo cumulativo e será devido no semestre final que precede a formatura.

é preciso ser uma gravação de vídeo de um desempenho de música solo ou câmara. Uma gravação de vídeo de um desempenho de um conjunto, onde o candidato é o diretor / condutor, também é aceitável. A gravação de vídeo deve ser acompanhada pelo programa escrito.

Escreva uma declaração pessoal de 3-5 páginas refletindo sobre o seu processo de aprendizagem e crescimento em relação à sua musicais, bolsa de estudos e pedagogia. Inclua uma declaração de sua filosofia da educação musical, pois refletiu-se nos materiais em seu portfólio.

A especialização desse papel de professor assistente pode incluir uma ênfase acadêmica na teoria da raça crítica; Perspectivas históricas na teoria da raça e da música; ou outras questões de raça, etnia e / ou indigeneidade à medida que se relacionam com a teoria da música e análise.

Responsabilidades da posição envolvem pesquisa e publicação, serviço departamental e cursos de graduação em ensino e graduação - incluindo cursos necessários na sequência da teoria de graduação.

Todos os aplicativos devem ser preenchidos através do sistema de busca e recrutamento de recrutamento de recrutamento de Columbia Universitys University. Os candidatos devem fazer upload de sua carta de apresentação, Curriculum Vitae e uma declaração descrevendo experiência de ensino e interesses de pesquisa.

Além disso, os candidatos devem incluir uma declaração delineando como sua bolsa contribuirá para construir e apoiar diversas comunidades. Detalhes de contato para três árbitros e uma amostra de escrita de não mais de 30 páginas também são esperadas.

Phil Schaap, que explorou a intricácia e a história do jazz em programas de rádio que ele hospedou, o revestimento ganhador de Grammy observa que ele escreveu, série de música que ele programou e as aulas que ele ensinou, morreu na terça-feira em Manhattan. Ele era 70.

O Sr. Schaap foi uma série de uma variedade de programas de rádio de jazz ao longo dos anos, mas ele talvez seja mais conhecido como um luminário no WKCR-FM, a estação de rádio de Rádio de Columbia, onde sua Deliciosamente (alguns diriam infurcentemente) Programa diário obsessivo sobre o saxofonista Charlie Parker, vôo de pássaros, era uma âncora do horário da manhã por décadas. Ly: Nesse show, ele analisaria gravações de Parker e Minutiae infinitamente. Em um artigo de 2008 sobre o Sr. Schaap no New Yorker, David Remnick descreveu um desses discursos em detalhe, relacionando o Sr. Schaaps, de lado sobre o OKiedeke da Parker, que desviou em uma tangente sobre a pronúncia e o significado do título e sua possível relação e sua possível relação para hopalong cassidy filmes.

Talvez fosse neste momento, o Sr. Remnick escreveu, que os ouvintes em toda a área metropolitana, que poucos permaneciam, desligam seus rádios, ficaram estranhamente fascinados, ou chamados de ambulância em Schaaps nome.

Mas se o jazz era uma obsessão pelo Sr. Schaap, foi construído sobre conhecimento. Desde a infância, ele havia absorvido tudo o que havia para saber sobre Parker e inúmeros outros jogadores de jazz, cantores, registros e subgêneros. Ele ganhou três Grammys para o Album Forer Notes - para um conjunto de caixas Charlie Parker, não surpreendentemente (ave: o completo charlie parker no verve, 1989), mas também para o completo billie holiday na Verve, 1945-1959 (1993) e Miles Davis & Gil Evans: as gravações completas de Columbia Studio (1996).

Ele fez mais do que escrever e falar sobre jazz; ele também sabia o seu caminho em torno de um estúdio e foi especialmente vocacionadas para desenterrar e remasterizar as obras de grandes nomes do jazz do passado. Ele compartilhou o melhor álbum histórico Grammy como produtor nas gravações de férias e Davis-Evans, bem como sobre Louis Armstrong: The Complete Hot Five e Hot Sete Recordings (2000).

Ao longo dos anos ele transmitiu seu vasto conhecimento do jazz para inúmeros estudantes, ensinando cursos na Universidade de Columbia, Princeton, na Manhattan School of Music, a Juilliard School, da Universidade Rutgers, Jazz at Lincoln Center e em outros lugares.

Eles dizem que eu sou um professor de história, disse ele em uma entrevista em vídeo para o National Endowment for the Arts, que este ano lhe nomeado um mestre do jazz, a countrys maior honra oficial para uma figura jazz vivo, mas ele via seu papel diferente.

Ele tinha o que um artigo de jornal chamou uma memória desdobrável para história do jazz, tanto assim que os músicos, às vezes, contar com ele para preencher as suas próprias memórias manchada sobre datas do jogo e tal.

Phil cresceu na seção de Hollis de Queens, que se tornou um ímã para os músicos de jazz. O trompetista Roy Eldridge viveu nas proximidades. Ele veria o saxofonista Budd Johnson todos os dias no ponto de ônibus.

por 6 ele estava coletando registros. Jo Jones, que tinha sido o baterista Basies Contagem big band por muitos anos, às vezes babá para ele; registros de jogo eles tinham, e Mr. Jones iria elaborar sobre o que eles estavam ouvindo.

Vendo 1959 filme The Gene Krupa Story, sobre o famoso baterista de jazz, alimentou seu interesse ainda mais, e pelo tempo que ele estava na Jamaica High School, em Rainhas ele estava falando jazz aos colegas constantemente.

Tanto quanto eles me deram um tempo duro e me isolado como um esquisitão, disse Newsday, eles sabiam o que eu estava falando. Meus colegas podem ter rido de mim, mas eles sabiam que Duke Ellington e Louis Armstrong foram.

Graduou-Columbia, em 1974, mas ele ainda estava transmitindo em WKCR meio século mais tarde. Ele começou Pássaro de vôo em 1981 e - como a Noite de Jazz em acolhimento América, o baixista Christian McBride, observou durante o recente episódio dedicado ao Sr. Schaap - ele manteve o show indo para cerca de 40 anos, mais de Parker, que morreu aos 34 anos , estava vivo. Ele também recebeu uma variedade de outros programas de jazz em WKCR e outras estações ao longo dos anos, incluindo WNYC em Nova York e WBGO em Newark, N..

Em 1973 ele começou jazz programação no West End, um bar perto Columbia, e ele continuou a fazê-lo na década de 1990. Ele gostava particularmente de trazer músicos mais velhos da era do swing, proporcionando-lhes - como ele disse em uma entrevista de 2017, com The Spirit West Side - com um bom último capítulo de suas vidas.

Mr. Schaap, que viveu no Queens e Manhattan, também fez um pouco de gestão - incluindo do Countsmen, um grupo cujos membros incluíam o Sr. Wells e o Sr. Warren - e Jazz curadoria no Lincoln Center por um tempo.

Presidente: Brent Morden Vice-Presidente: Betsy LadyzhetsTreasurer: Emma Secretário Brody: Max Bohn Gerente de Pessoal: Caleb Cozinhe bibliotecário da música: Julie Raiff Publicidade Diretor: Madeleine Lemos Webmaster: TBD Equipment Manager: Allison Clark Outreach Coordinator / MMC de Ligação: TBD Cadeira social: Katie Garcia Alumni Relações Presidente: TBD CUPAL Liaison: TBD

A Universidade Columbia Wind Ensemble tem, desde 1998, cresceu no número de membros, audiência, habilidade musical, organização, e tem vindo a ser um dos principais fornecedores de performance musical na comunidade Columbia. Os esforça Ensemble jogar o melhor da literatura conjunto de vento e também realiza algumas marchas e transcrições orquestrais para banda. Eles dar dois concertos temáticos por semestre, culminando em um concerto de primavera que é escolhido pelo e presta homenagem aos membros da classe sénior de graduação. Os músicos estão muito envolvidos, sugerindo repertório de concerto e tendo oportunidades para compor e guest-conduta.

Constituído, principalmente de estudantes de graduação de todas as escolas e disciplinas acadêmicas, da Universidade Columbia Wind Ensemble se esforça para fornecer uma saída para músicos para tocar o melhor do repertório conjunto de vento e de conhecer outros músicos em um ambiente social. O CU Wind Ensemble desenvolveu um programa de música em P.. 125 chamado Making Music O assunto que é financiado principalmente através do Festival Columbia anual dos Ventos, um concerto de todo o dia celebrando música de vento e educação musical. No entanto, o CUWE agora está colaborando com o Musical Mentores Collaborative (MMC) para proporcionar educação musical para crianças.

Conteúdo.

Fundada na década de 1930 como o Concert Band Universidade de Columbia, a Universidade Columbia Wind Ensemble foi dirigido pela primeira vez por Harwood Simmons, em seguida, o regente da Orquestra da Universidade de Columbia. Depois de um longo hiato, o ex-presidente Kenneth Cho reviveu o conjunto de vento da Columbia University em 1998 sob a direção do condutor Theodore "T.". Perlick Molinari depois de descobrir que o antigo grupo havia dissolvido, deixando a comunidade universitária sem saída para a música eólica séria. Em breve, o conjunto cresceu de uma associação central de quinze jogadores para um conjunto de vento completos de quase quarenta músicos que realizam o repertório padrão do Ensemble Wind.