Louis Andriessen o único

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  2. I decidiu cobrir uma gama tão ampla de expressão como eu poderia imaginar ao longo dos quatro movimentos do Concerto: a partir do virtuosismo e chamativo ao agressivo e brutal, da meditação e estático para o nostálgico e outonal. Leila Josefowicz acabou por ser um parceiro fantástico neste processo. Ela não conhece limites, ela não conhece o medo, e ela estava constantemente me incentivando a ir a lugares que eu não estava certo de que iria se atrevem a ir. Como resultado desse processo, este Concerto é tanto um retrato dela como é minha narrativa mais privado, uma espécie de resumo das minhas experiências como um músico e um ser humano com a idade de bacias hidrográficas de 50.
  3. Anna Thorvaldsdottir é um compositor islandês cuja "imaginação aparentemente ilimitada textural (NY Times) e" golpear (Guardian) mundo sonoro fez dela Nunca menos do que fascinante "uma das vozes mais distintas na música contemporânea (NPR)." (Gramophone), sua música é composta tanto por sons e nuances como por harmonias e material de lírico e tende a evocar "um senso de lugar e personalidade (NY Times) através de um distintivo" combinação de poder e intimidade (Gramophone). É escrito como um ecossistema de sons, onde os materiais crescem continuamente dentro e fora de si, muitas vezes inspirados em uma maneira importante pela natureza e suas muitas qualidades, em uns estruturais específicas, como proporção e fluem. Annas obras têm sido indicado e premiado em muitas ocasiões - mais notavelmente, sua "manipulação confiante e distintivo da orquestra (Gramophone) tem atraído a ela o prestigioso
  4. Aiōn é inspirado pela metáfora abstrata de ser capaz de se mover livremente no tempo, de ser capaz de explorar o tempo como um espaço que você habita, em vez de experimentá-lo como uma jornada unidirecional através de uma única dimensão. Desordenando a princípio, você percebe que o tempo se estende em todas as direções simultaneamente e que sempre que você se sentir assim, pode acessar qualquer momento, mesmo simultaneamente. Ao aprender a controlar a jornada, você acha que a experiência se torna diferente tomando diferentes perspectivas - você pode ver cada momento de uma vez, concentre-se apenas em alguns deles, ou vá para lá para experimentá-los. Você está constantemente zumbindo e sai, tanto em dimensão quanto em perspectiva.

Bem, 2013 foi outro ano impressionante para mim show-wise. Tinha alguns dos melhores shows que já estive, e felizmente um monte de Shostakovich, bem como novas descobertas musicais (o mais importante da Losslawski e Martinu). Como eu estava escrevendo esta lista, notei que há muita menção de Salonen ESA-Pekka, mas isso é apenas uma prova mais aprofundada que ele conduz incríveis programas incrivelmente bem (sem novidades). Aqui estão meus cinco concertos favoritos do ano:

1. 16 de maio: Shostakovich - Orango e Symphony No., Philharmonia Orchestra, Esa-Pekka Salonen, Ryan McKinny, Allan Clayton, Richard Angas, Elisabeth Meister, Peter Hoare, Filharmonia Vozes no Royal Festival Hall

Eu estava ansioso para este show desde que foi anunciado, e no dia em si eu estava tonto com excitação. O recém-descoberto Orango recebeu sua estréia européia em um desempenho fantástico pela orquestra e solistas, liderando por Salonen Esa-Pekka, que é sempre extraordinário. Eu gostaria que alguém teria filmado a performance porque também era visualmente cativante, e Ryan McKinny em particular era espetacular. O desempenho da Filharmonia da quarta sinfonia foi um dos melhores - se não o melhor - ouvi, e eu realmente espero que eles realizem mais Shotakovich Symphonies com salonen nos próximos anos.

Ok, então no momento em que este concerto veio ao redor, ficaria ligeiramente cansado do concerto de violoncelo de Losslawski. Uma peça incrível, embora seja, 3 performances em um ano podem ser um pouco demais. Felizmente, pensei errado porque esse desempenho acabou por ser o melhor. Foi muito melhor do que as outras (também boas) apresentações, em termos de interpretação musical pelo maestro (Michail Jurowski é bastante badass, não é ele?), Jogando pela orquestra, mas especialmente em termos do solista. Moser era fenomenal, absolutamente incrível. E esse desempenho nem foi o destaque da noite! O Symphony No. de Schnittky é uma das peças mais fantásticas de música já escrita e a filarmônica de Londres deu uma ótima experiência que até pensava sobre isso me faz sorrir de orelha a orelha. Foi um desempenho afirmativo que era adequadamente ridículo, desafiador, intenso e abrangente. Definitivamente um concerto que nunca vou esquecer. Ly: Eu realmente sinto falta de ver Yannick no Roterdão Philharmonic, então é claro que eu tinha que ir vê-lo conduzir a Londres Filarmônica no impressionante Symphony No. 3. A performance não decepcionou, Petrenko era realmente impressionante, e o coro masculino estava completamente no ponto, mas a orquestra em particular deu um desempenho apaixonado e inteligente dessa sinfonia emocional e sombria. É um dos meus trabalhos favoritos Shostakovich já escreveu e, por isso, eu costumo estar um pouco preocupado quando vejo isso ao vivo, porque e se eu não gostar da interpretação do desempenho?! Mas este era tão bom quanto fica, e prova que Yannick é realmente um grande condutor de Shostakovich.

Este concerto foi tão maravilhosamente alto. Seriamente. Amériques é muito divertido e é tão impressionante ouvir isso ao vivo, e acoplamento com o rito sempre agradável da primavera foi um ótimo movimento. O desempenho do rito da primavera era simplesmente incrível, era animalístico e orgânico e tão ritmicamente poderoso e jogado com energia e unidade imparável.

5. 30 de janeiro: Losslawski - Musique Funèbre & Piano Concerto e Ravel - Daphnis et Chloé (Ballet completo), Philharmonia Orchestra, Salonen Esa-Pekka, Krystian Zimerman, Filharmonia Vozes no Royal Festival Hall

Foi a minha introdução à música de Lostoslawski, que eu sou imensamente grato por. Musique Funèbre foi hipnotizante e o piano Concerto foi deslumbrante para ouvir pela primeira vez. O desempenho de uma das minhas peças favoritas de todos os tempos, o Daphnis de Ravel et Chloé também foi impecável e feita para um final impressionante para um grande concerto.

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O que posso fazer para resolver isso?

I decidiu cobrir uma gama tão ampla de expressão como eu poderia imaginar ao longo dos quatro movimentos do Concerto: a partir do virtuosismo e chamativo ao agressivo e brutal, da meditação e estático para o nostálgico e outonal. Leila Josefowicz acabou por ser um parceiro fantástico neste processo. Ela não conhece limites, ela não conhece o medo, e ela estava constantemente me incentivando a ir a lugares que eu não estava certo de que iria se atrevem a ir. Como resultado desse processo, este Concerto é tanto um retrato dela como é minha narrativa mais privado, uma espécie de resumo das minhas experiências como um músico e um ser humano com a idade de bacias hidrográficas de 50.

Movimento IMirageThe violino começa sozinho, como se a música vinha acontecendo há algum tempo já. Muito leve sino-como sons comentário na linha virtuosic aqui e ali. De repente, aumentar o zoom para ampliação máxima: as cordas abertas do violino continuar sua ressonância, mas amplificado; o lúdico luz foi substituída por um extremo close-up das cordas, agora desempenhado pelos violoncelos e contrabaixos; o som é escuro e ressonante.

Zoom out novamente, e volta depois de um tempo. Os terceiros condutores próximos-se em um recitative. Solo de violino está jogando uma linha melódica embelezado que leva um pouco de música incrivelmente rápido. I diminuir o zoom, mais uma vez no final, desta vez para cima no ar. O violino segue. inalmente todo o movimento pára na nota D, o que leva a ...

Movimento IIPulse Iall é calma, estático. Imaginei uma sala, em silêncio: tudo o que você pode ouvir é o coração da pessoa ao seu lado na cama, dormindo. Você não pode dormir, mas não há nenhuma angústia, apenas algumas, pensamentos difusas suave em sua mente. Finalmente, os primeiros raios do sol pode ser visto através das cortinas, aqui representada pelas flautas.

Pulso Movimento IIIPulse IIThe não é mais um batimento cardíaco. Esta música é bizarro e urbano, fortemente inclinado para a cultura popular com vestígios de (sintético) música folk. O violino é empurrado para os seus próprios limites físicos. Algo muito californiano em tudo isso. Hooray para a liberdade de expressão. E obrigado, rapazes!

Movimento IVAdieuThis não é uma despedida específico para nada em particular. É mais relacionado com o processo muito básico da natureza, de algo chegando ao fim e algo novo a nascer fora do velho. É claro que esta música tem um forte elemento de nostalgia, e algumas das curtas explosões da orquestra completa são quase violento, mas eu tentei para iluminar a harmonia de dentro. Não com grandes gestos, mas com a luz.

Quando eu tinha escrito o último acorde da peça eu sentia confuso: por que o último acorde - e apenas isso - som completamente diferente de todos os outros harmonia da peça? Como se pertencesse a uma composição diferente. Agora eu acredito que eu tenho a resposta. Essa corda é um começo de algo novo.

Biografia

Anna Thorvaldsdottir é um compositor islandês cuja "imaginação aparentemente ilimitada textural (NY Times) e" golpear (Guardian) mundo sonoro fez dela Nunca menos do que fascinante "uma das vozes mais distintas na música contemporânea (NPR)." (Gramophone), sua música é composta tanto por sons e nuances como por harmonias e material de lírico e tende a evocar "um senso de lugar e personalidade (NY Times) através de um distintivo" combinação de poder e intimidade (Gramophone). É escrito como um ecossistema de sons, onde os materiais crescem continuamente dentro e fora de si, muitas vezes inspirados em uma maneira importante pela natureza e suas muitas qualidades, em uns estruturais específicas, como proporção e fluem. Annas obras têm sido indicado e premiado em muitas ocasiões - mais notavelmente, sua "manipulação confiante e distintivo da orquestra (Gramophone) tem atraído a ela o prestigioso

METACOSMOS recebeu seu UK estréia no BBC Proms 2019. Annas mais recente trabalho orquestral - a Aion grande escala - foi encomendada pela Orquestra Sinfônica de Gotemburgo e estreou maio 2019, conduzida por Anna-Maria Helsing. Anna é atualmente Composer-in-Residence com a Orquestra Sinfónica da Islândia. Na primavera de 2019, ela também era compositor-in-Residence na Royal Academy of Music em Londres.

Sua música tem sido destaque em vários locais principais e festivais de música, incluindo concertos retrato nos Centros de Lincoln Principalmente Festival Mozart em Nova York, o compositor Retratos Series em NYCs Miller Theater, o Leading série internacional Compositores na coleção de Phillips em Washington DC , orelhas grandes Festival, Chicagos Museu de Arte Contemporânea, Brooklyns Nacional serragem, londons Spitalfields festival de música, Nachtmusic da Münchener Kammerorchester der Moderne série, e Gothenburg Symphony Orquestras Ponto Festival. Outros locais incluem o BBC Proms, ISCM World Music Days, Nordic Music Days, Ultima Festival, Lucerna Summer Festival, Beijing Modern Music Festival, Reykjavik Arts Festival, Tectonics, Helsinkis Musica Nova Festival, e o Centro Kennedy em Washington DC.

Trabalho)

Aiōn é inspirado pela metáfora abstrata de ser capaz de se mover livremente no tempo, de ser capaz de explorar o tempo como um espaço que você habita, em vez de experimentá-lo como uma jornada unidirecional através de uma única dimensão. Desordenando a princípio, você percebe que o tempo se estende em todas as direções simultaneamente e que sempre que você se sentir assim, pode acessar qualquer momento, mesmo simultaneamente. Ao aprender a controlar a jornada, você acha que a experiência se torna diferente tomando diferentes perspectivas - você pode ver cada momento de uma vez, concentre-se apenas em alguns deles, ou vá para lá para experimentá-los. Você está constantemente zumbindo e sai, tanto em dimensão quanto em perspectiva.

Esta metáfora está conectada a uma série de ideias de fundo mais amplas em relação ao trabalho. Aiōn é uma reflexão sobre como nos relacionamos com nossas vidas, ao ecossistema, e ao nosso lugar no esquema mais amplo das coisas. A qualquer momento, estamos conectados ao passado e ao futuro, e não apenas de nossas próprias vidas, mas além - e além - gerações. No trabalho, essa reflexão é considerada capaz de se mover livremente no tempo em que estamos convidados a obter perspectiva, aprender e crescer. Aiōn é caracterizada por uma energia abrangente e resiliente, combinando força, ternura e esperança. Evoca tanto a antiga quanto as coisas a vir, buscando refúgio nas possibilidades de ressurreição, de reconstruir a nós mesmos.

Esta semana, Salonen Esa-Pekka lidera a Orquestra Sinfônica de Chicago através de Mahlers Symphony No. 9 em D Maior. E então, de uma gravação de 1970 em Londres, Sir Georg Solti lidera os mahlers canções de Wayfarer e músicas do desnaben Wunderhorn com Mezzo-soprano Yvonne Minton, que apareceu no desempenho e na gravação com a orquestra em numerosas ocasiões na década de 1970 e início dos anos 1980. Em 4 de dezembro de 2018, celebramos Yvonne Mintons oitenta aniversário.

Mahler canções de um Wayfarermahler Das Irdische Leben de Des Knaben Wunderhornmahler RheinLegendchen de des Knaben Wunderhorn Georg Solti, Mazzo-Sopranorecorded 1 e 7 de abril, 1970, Medinah Templelondon

A Sociedade Ralph Vaughan Williams está trabalhando com uma série de organizações parceiras na conscientização de RVW150, apoiando atividades externas e conectando-se com potenciais promotores, artistas, publicitários, mídia e gravação de rótulos. O aniversário fornece uma oportunidade para a ampla gama de performances internacionalmente, tanto amador quanto profissional. Os membros do nosso comitê podem aconselhar sobre escolhas de programação, notas e publicidade do programa.

Muitas das sociedades de concertos e festivais de shows regionais uks estão visando programar obras de Vaughan Williams, e o compositor contará em evenensongos corais, exposições e seminários, e será celebrado em toda a mídia. Uma campanha no exterior está chegando a promotores, particularmente nos EUA e no Japão.

Para membros da sociedade, os planos para um dia de celebração especial estão em desenvolvimento. Para os não-membros pensando em se juntar à sociedade, agora é o momento ideal à medida que reunimos recursos e trabalhamos para colocar Vaughan Williams no centro da multa global.

Em uma vida longa e produtiva, dificilmente um gênero musical foi deixado intocado ou não foi enriquecido pelo trabalho de Vaughan Williamss, que inclui nove sinfonias, cinco óperas, música para filme, balé e palco, vários ciclos de música, igreja música e trabalha para coro e orquestra.

A popularidade dos compositores obras mais acessíveis, em particular a fantasia em um tema por Thomas Tallis e a Lark Ascending, nunca foi maior, com pesquisas de rádio * votando consistentemente estas como os favoritos dos ouvintes, enquanto o Symphony No. Um dos mais populares de sinfonies britânicos ** com o tema romanza votou como uma das melodias mais lindas do mundo ***.

2022 também vê o centenário da primeira performance dos compositores sinfonia nº (pastoral), que foi dada pela orquestra da Royal Philharmonic Society sob Adrian Boult no Salão de Queens em 26 de janeiro de 1922.

Entre os recentes campeões de renome internacional do compositor, condutores como Sir Andrew Davis (presidente da Societys), Martyn Brabins, Andrew Manze, Sir Mark Antigle, bem como Martin Yates e John Wilson, todos registraram ciclos de sinfonia ou conduziram os compositores funciona tanto no Reino Unido quanto no exterior para a aclamação generalizada. Mais recentemente, Sir Antonio Pappano e Esa-Pekka Salonen também realizaram sinfonias. , os músicos do século 21 que reconheceram a influência de Vaughan Williamss em seu desenvolvimento incluem John Adams, PJ Harvey, Sir Peter Maxwell Davies, Harrison Birtwistle, Anthony Payne, Wayne mais curto, Neil Tennant, Richard Thompson e Mark-Anthony Thumbing.

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