Episódio 39 rock banda fanny

Fanny Mendelssohn, em Fone Fanny (Cäcilie) Mendelssohn-Bartholdy, Nome de Casado Fanny Hensel (14 de novembro de 1805, Hamburgo, Alemanha - 14 de maio de 1847, Berlim, Prussia), era um pianista alemão e compositor, a irmã mais velha e a confidente de o compositor Felix Mendelssohn. Ela compôs mais de 460 peças de música. Suas composições incluem um piano trio e vários livros de peças de piano solo e músicas. Várias músicas eram originalmente publicadas sob o nome de seu irmão em suas coleções Opus 8 e 9. Seus trabalhos de piano são muitas vezes na maneira de músicas, e muitos carregam o nome Lieder für Das Pianoforte (músicas para o piano, um paralelo às músicas de Felix sem palavras.

Fanny Hensel cresceu em um bem situado e altamente culpado Família de Berlim. Ela e seus irmãos mais jovens e irmãs, Rebecca e Paulo, todos receberam excelente educação. O banqueiro Abraham Mendelssohn Bartholdy e sua esposa Lea foram rápidos em reconhecer o excepcional talento musical de Fanny e, assim como seu irmão Felix, ela recebeu instrução do Melhores professores de música disponíveis. Em 1816, durante um período de vários meses gastos em Paris, as crianças estudaram piano com Marie Bigot de Morogues, que era um favorito particular de Haydn's e Beethoven.

Depois de voltar a Berlim com O conhecido intérprete Beethoven Ludwig Berger. Abraão Mendelssohn contratou o consciencioso Carl Friedrich Zelter, um amigo de Goethe e o diretor do Berliner Singakademie, para ensinar seus filhos m teoria e composição USIC. Fanny logo se tornou conhecido pelo círculo de amigos e conhecidos de Mendelssohn, não apenas como um excelente pianista, mas também como compositor de Lieder e peças de piano. Em um obituário escrito logo após a morte súbita de Fanny, a crítica de música de Berlim Ludwig Rellstab escreveu que ela compartilhava "uma parceria de talento" com seu famoso irmão e "alcançou um nível de conhecimento musical que poucos outros artistas que dedicaram suas vidas a música poderia reivindicar ". Essly, Fanny Hensel foi capaz de atingir pelo menos um pequeno círculo de balers de concerto apresentando suas obras no Sonntagsmusiken que foram estabelecidos durante o início dos anos 1820. Seguindo o exemplo de Freitagsmusiken de Zelter, Abraham Mendelssohn contratou músicos da Hofkapelle para brincar nesses shows que ocorreram na casa de Mendelssohn todos os outros domingos a partir de 11 a. . para 2 p. .. Isso deu tanto Felix quanto Fanny uma chance de realizar obras de compositores anteriores e contemporâneos e experimentar suas próprias obras em um ambiente semi-público com um público escolhido à mão.

Em 1829, quando Felix saiu de casa para embarcar em sua primeira viagem prolongada à Inglaterra, o "Sonntagsmusiken" não continuaram. Na primavera de 1831, Fanny, que se casara em Wilhelm Hensel em outubro de 1829, decidiu restabelecer esses shows que, conforme relatado por Rellstab, eram "um festival musical do tipo mais incomum, no qual as interpretações meticulosas de obras clássicas e atuais Os tempos poderiam ser ouvidos e o prazer foi reforçado pelas performances ou mera presença dos melhores músicos de Berlim ou daqueles de outros lugares que visitaram nossa cidade ". Fanny Hensel conduziu e acompanhou seu coro que consistiu em cerca de vinte cantores dando, juntou-se por instrumentistas que eram amigos dela, performances de alto nível de Oratorios, ópera Ariias e música de câmara de Bach, Mozart, Beethoven, Weber e Mendelssohn, Weber e Mendelssohn. Aqui ela também foi capaz de fazer suas próprias obras conhecidas.

Em 1839/40, a família Hensel finalmente foi capaz de cumprir um desejo de longa data: eles passaram um ano viajando na Itália. Este ano estava entre os mais felizes da vida de Fanny. Na Itália, ela finalmente recebeu reconhecimento por seu trabalho além do círculo familiar e se familiarizou com vários músicos que pensaram muito em seu trabalho e apoiam sua criatividade. Ly: O jovem Charles Gounod, por exemplo, escreveu o seguinte em suas memórias: "A sra. Hensel era um músico extremamente instruído e jogou o piano muito bem. Apesar de sua pequena e leve figura que ela era uma mulher de excelente intelecto e completo de energia que poderia ser lida em seus profundos olhos profundos. Junto com tudo isso, ela era um pianista extremamente talentoso. ". Depois de voltar para Berlim, Fanny compôs seu trabalho de piano mais importante, o ciclo biográfico das Jahr (1841). Durante a época em que ela viveu Fanny era o único compositor a usar a ideia de retratar cada um dos doze meses do ano musicalmente.

Foi apenas no último ano de sua vida que Fanny, encorajado pelo amigo da família Robert Von Keudall e apesar das objeções explícitas de seu irmão, encontraram a coragem de começar sistematicamente ter suas obras impressas. Assim, em 1846 lieder, a cappella canções corais e peças para piano apareceu com os números de opus 1 a 7.

Ela não estava a realizar através de novas publicações de seus trabalhos: Fanny Hensel morreu de um acidente vascular cerebral sofrido durante um ensaio para um de ela "Sonntagsmusiken" em 14 de maio de 1847. Após a morte de sua irmã, Felix Mendelssohn caiu em uma profunda depressão; Ele morreu de repente em 4 de novembro do mesmo ano. Após o pedido de seu cunhado Wilhelm Hensel, ele organizou vários trabalhos de Fanny para serem publicados. Eles apareceram em 1850. Em 1987, o Furore Verlag começou a publicar os de suas obras que permaneceram sem preconferência. Hoje, Fanny Hensel nasceu Mendelssohn é considerado um dos compositores mais importantes da era romântica. Ly: Então, finalmente, Fanny Lye entregou uma pontuação escrita por seu diretor, e ao fazê-lo, Clay se torna um dos apenas um punhado de diretores para quem isso é uma coisa - os outros fora do topo da minha cabeça incluem John Carpenter , Clint Eastwood e Alejandro Amenábar. As argilas são bastante fascinantes e bastante brilhantes; Para manter a argilística de autenticidade do período tentou, sempre que possível, use apenas instrumentos que estavam em uso comum no período de tempo, o filme foi definido (com um pouco de margem de leis), o que levou a ele sourcing músicos de toda a Europa que pudessem jogar Cornetts e Sackbuts, gravadores e Citterns, Luitos, Hurdy-Gurdys e a Viola de Gamba. Estes instrumentos foram aumentados por um conjunto contemporâneo de string e latão conduzidos por Anthony Weeden, e acompanhados de performances vocais do coro de música primeiras de Fagiolini de Oxford. Ly: Tudo isso pode fazer com que o desavisado pense que a Fanny Lye entrega será uma daquelas escores estranhas, idiossincráticas, excessivamente, mas no fato real, as argilas funcionam é fantástico: enquanto você pode dizer definitivamente que os instrumentos não são convencionais Os usados ​​em pontuações normais, ainda é repleto de emoções, tem vários temas reconhecíveis, alguns momentos de ação surpreendentemente eficaz, alguns momentos de dissonância leve ainda mais surpreendentemente eficaz, e vários pontos de poder instrumental e coral em larga escala. Clay diz que a ideia era para cada personagem ter seus próprios instrumentos - Star Instruments - e assim Fanny, João, Thomas, Thomass esposa Rebecca, e o xerife, cada um é representado por uma das principais idéias instrumentais; A maneira como a argila os combina como a pontuação progride é um dos elementos-chave em como ele transmite musicalmente sua narrativa central.

Tematicamente, a pontuação é dominada pela introdução na primeira sugestão, os antigos soldados. É uma peça lenta e simples, perfeita para retratar o estilo de vida puritano da família de lixívia, e é principalmente entregue por uma trombeta de renascimento solo apoiada por cordas e o mais leve dos toques corais. Há uma sugestão de Ennio Morricone em alguns dos frassões, além de algumas semelhanças superficiais para a melodia da tradicional canção folclórica sueca - tornou-se como você é ótimo, mas é uma das melodias mais memoráveis ​​que ouviu este ano. Há inúmeras recapitulações do tema mais tarde na pontuação, o melhor dos quais é, sem dúvida, a segunda manhã de tirar o fôlego, que sobe para alturas totalmente gloriosas de majestade instrumental temática até o fim, e é como convincente uma representação de um nascer do sol como eu já ouvi.

Várias dicas intencionalmente pastiche a estilística musical de Cromwells Inglaterra. Vestir-se é uma dança animada e inesperada para uma infinidade de instrumentos de período. Salve & carne é um lindo pedaço de escrita coral embelezada por mais texturas de período, e tem uma sensação palpável de piedosidade religiosa, embora a maneira como argila cria dissonâncias harmônicas incomuns com seus instrumentos sob as vozes garantem que sabemos que as coisas não estão certas . A Medlars começa com uma sensação quase mediterrânea através de suas várias texturas semelhantes a guitarra - Theorbos, Citterns e Luitos - e como desenvolve, adota uma atitude agradável e quase alegre, que é totalmente adorável.

Lutar! é uma sequência de ação breve, mas bastante intensa, com um ostinato repetido e agressivo compelly que passa ao redor dos vários instrumentos de latão de período e é acompanhado por explosões estridentes e intensamente viciosos de som. Mais tarde, o Approach soberba sobre o Sheriff apresenta uma série de intimidar cordas e latão ostinatos, sustentada por idéias percussão belicosas e instrumentos de época apresentando no baixas extremidades de seus registos, claramente ilustram que o Sheriff é um homem para ser levado a sério, e até mesmo temido. A coisa ainda termina com uma tatuagem tambor semelhantes aos anteriormente ouvida em tapeçarias e decapitações, como se a martelar ainda mais o ponto em casa. Curiosamente, no brilhante A xerifes Rapture mais tarde na pontuação, essas mesmas idéias são completamente ligado a sua cabeça, e se tornar um febril, peça de dança quase insana que parece misturar melodias populares medievais com algo parecido com uma orgia musical.

O coro vem à tona em A Verdade, entoando solenemente, mas com grande profundidade de sentimento ao longo de um desesperado, mas dramática passagem orquestral. Isto é seguido pela peça central da pontuação, a cerimônia, que combina o coro, e os cistres e alaúdes, com uma batida implacável staccato nas cordas, e cresce mais intensa e quase insuportavelmente suspense como ele se desenvolve, a coisa toda parece teeter no lábio de frenesi durante todo seu tempo de execução seis minutos, ao mesmo tempo que, aparentemente, a construção de algo significativo, inexoravelmente transformando-se a intensidade como ele faz isso. A vaga semelhança entre Clays ostinato ea famosa Westminster Quarters toque também aumenta a sensação da peça ser uma contagem regressiva, e é muito inteligente.

As vibrações de sopro em Retribution também são clássicos Morricone, antes de a coisa toda explode em uma massa de dissonância vívida e caos, enquanto o argumento joga como um pedaço de pontuação de terror clássico, e é cheio de camadas intrincadas de earsplitting latão, ressoando cantos corais e atmospherics fortemente opressivos. fãs Elliot Goldenthal podem encontrar-se atraídos para esta peça em particular.

O magnífico finale da partitura contém sua mais exuberante e música tradicional de orquestra e começa com Minor soldado, um solene e declaração íntimo do tema principal. Isto leva a Fannys Escolha, um pedaço enorme e arrebatadora de drama poderoso que misturas de vários dos principais temas em conjunto, incluindo Fannys tema eo ostinato para o Sheriff. Finalmente, Fanny Lye deliverd está inundado de rara beleza, dos tons de vidro lapidado de solista vocal Graça Davidson, para a versão móvel do Fannys tema nas cordas, ao final totalmente orquestral, que canta para os céus. A sugestão conclusiva, de março a Alegria, é uma espécie de versão medieval-folk da Ode à Alegria de Beethoven Symphony No. 9 em D Menor, com vozes masculinas cantando rudes hoi hoi hoi em uníssono. Sua fascinante ouvir a peça executada desta maneira, mas é algo de um swizz anacrônica considerando que foi escrito em 1824, quase 75 anos após o ano o filme foi definido.

Em última análise, Fanny Lye deliverd é algo de uma revelação. Para um compositor como Thomas Argila - que não é um compositor profissional em tudo, e é mais conhecido como um escritor e diretor - ter criado uma pontuação com tanta profundidade e criatividade, tanto sofisticação, esta precisão muito instrumental especificidade e período, e tanta emoção, não é nada menos que um milagre. Há indícios de outros compositores estilos aqui e ali, é claro, mas para a maior parte toda a partitura soa fresco e original, que é algo raro em 2020, e precisa ser comemorado. Fanny Lye deliverd é uma das melhores pontuações dramáticos do ano, e Thomas A argila é far-and-away minha pioneira para Compositor Revelação do Ano. Faça um favor e verificar isso; você vai ser arrastado para um canto esquecido da história Inglês, onde os valores puritanos e confronto dogma religioso com vistas então sacrílegas sobre o feminismo e sexualidade na mais interessante de formas musicais.

Música composta por Thomas Clay. Conduzido por Anthony Weeden. Orquestrações por Thomas Clay e Anthony Weeden. performances vocais especiais de Grace Davidson. Gravado e mixado por Geoff Foster. Álbum produzido por Thomas Clay.

discernir - um audienceappreciative musicalmente-informado - um público que reconhece o valor artístico e mérito de variando worksadventurous - um público que está disposto a ser desafiado e de experimentar coisas novas

Estas palavras cuidadosamente escolhidas da declaração de missão da música Academys estão no cerne de como nos aproximamos de nosso relacionamento com nosso público. É com esse espírito de discernimento, apreciação e ousadia que oferecemos estas listas para que você possa explorar a sua própria. Certifique-se de recuperar o atraso em nossas listas anteriores sobre o Blog de Ressonância.

Music for brass octeto - anthony plog

compositor americano Anthony Plog (. B 1947) foi o ganhador do prêmio de música Academys Distinguished Alumni 2003. Como compositor, o Plog escreveu trabalhos em uma grande variedade de gêneros, incluindo uma cantata, duas óperas e três óperas para crianças. Mas muitos de seus primeiros trabalhos foram escritos para instrumentos de latão e conjuntos, o que certamente faz sentido, dado que o plog é um jogador de trompete de classe mundial (foi como um player de trombeta que ele participou da música Academy em 1968). O Plog foi um membro fundador do latão de cúpula em 1985 e foi associado a esse grupo, tanto como compositor quanto um artista, por muitos anos. Os plogs Music for Bronr Occet foi escrito em 1987. A gravação na lista de reprodução do trabalho de três movimentos é de um álbum de 1990 de plogs Music registrado pelo latão de summit e de latão de Saint Louis.