Encontre listagens de concertos de música clássica polonais em uma pequena despedida à pátria les adieux

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A Capadócia mágica, famosa por suas chaminés de fadas, está se preparando para hospedar outro evento inesquecível na véspera de Ano Novo. O evento musical anual, "Klasik Keyifler", que ganhou o melhor evento de música clássica do ano no 2015 Donizetti Music Awards é definido para ocorrer na atmosfera desenterrada de Cappadocia em 30 de dezembro de 31 de dezembro e 1 de janeiro. . Organizado para introduzir música clássica para grandes massas, "Klasik Keyifler" organiza concertos em locais incomuns, como cavernas, prensas de óleo antigas, salas de estar, praças da cidade, um seljuk caravanserai e hospital, igrejas bizantinas e mostrah, e arte. Galerias visando fechar os limites entre artistas e ouvintes, permitindo a interação e informalizando os locais de concertos de maneiras que ambos refletem as origens históricas da música de câmara, bem como oferecem um imediatismo pessoal que pode ser difícil de encontrar em grandes salas de concertos modernos.

Por milhares de anos, a terra agora é conhecida como a Turquia tem sido uma grande encruzilhada, e os fragmentos de centenas de civilizações diferentes são visíveis lado a lado. "Klasik Keyifler" aspira a conectar os jogadores de todo o mundo, a fim de tornar a música juntos nesses fragmentos de sites multiculturais e históricos, alimentando assim as imaginações que interpretam os clássicos musicais do leste e oeste. Como, "Klasik Keyifler" convidou jovens músicos a workshops em Cappadocia e Istambul, variando de 12 a 30 da Turquia, Alemanha, Itália, Irã, Canadá, U., Afeganistão, França, Rússia, Columbia, Japão e a U.

O evento exclusivo de Eva de Ano Novo será lançado em 30 de dezembro com um concerto intitulado "Bach na vela" por reconhecido internacionalmente violinista Ellen Jewett, que também é o fundador da "Klasik Keyifler Foundation for Music". Durante o concerto, Jewett apresentará um repertório com uma boa seleção de composições de Bach, incluindo a famosa do Bach "a partita em d menor para violino solo", a. . . "O chaconne." O concerto que acontecerá apenas horas antes do Ano Novo encantará o público com seu tema "de oeste a leste: uma jornada musical de Viena a Anatólia". O público terá a chance de ouvir o rico repertório do quinteto de percussão Anadolu, a orquestra sinfônica bilkent e a orquestra do estado de Samsun. Özgecan Gençer, a estrela crescente da ópera turca será o convidado especial do concerto. Em 1 de janeiro, Harpist Bengi Canatan, Cellist Gökhan Bağcı e Flutist Cem Önertürk apresentará a primeira festa musical de 2017.

Eu amo música clássica, mas também tenho experiência em música popular, como muitos guitarristas fazem. Por essa razão, gosto de jogar e organizar música popular, jazz e mundial, tanto como solista e em colaboração com outros músicos, incluindo minha filha, Melanie, que joga a percussão da mão. Ly: Depois de jogar em uma banda de rock durante meus anos adolescentes, comecei a praticar violão clássico a sério e eventualmente obteve um diploma de bacharel pela Universidade de Saskatchewan e um Arct (Associado do Real Conservatório de Toronto) em guitarra clássica. Eu passei a ensinar violão no meu próprio estúdio e no Departamento de Música da Universidade do Saskatchewan (1982-2001) antes de se ramificar a outros tipos de ensino em educação de artes. Ive jogou concertos com a Orquestra da Pradaria Virtuosi e o Quarteto da Amati String, que joga instrumentos do século XVII criados pela família Amati em Cremona, Itália. Eu organizei algumas das peças que jogamos com esses grupos.

adeus foi incluído no meu primeiro álbum, sunburst e também apareceu em um documentário de curta duração. A peça foi descrita como tendo verdadeiro espírito e forma, e expressa sentimentos de empatia, saudade, conforto e esperança. Faz três minutos, segue uma estrutura de música padrão, e é em G Major, que é uma grande chave para a guitarra - não apenas por sua sonoridade, mas pelo uso das strings abertas de 2, 3 e 4ª e 4ª. Há alguns dedilhados de esquerda que podem desafiar o jogador, junto com os trechos, mas estes são necessários para a correta Voicing da melodia. A seção intermediária tem uma série de chamadas e respostas que ecoam a melodia e evocam um senso de distância.

A peça também tem um número de Arpeggios Leggero Raked com I e P, que exigem um toque muito leve e descontraído; A miniatura deve ser moldada de forma que possa deslizar sobre as cordas sem resistência. Há também alguns ornamentos, incluindo notas de graça individuais e duplas, portenti e uma curva que aparece duas vezes no verso, que junto com a Raked Glissandi empresta a peça um pouco de sofisticação e nuance expressiva.

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Haverá apenas mais duas performances, em 4 de março e 7. Quando a ópera retorna, será abrir a temporada 2020-21 em uma nova encenação por Michael Mayer, do Rigoletto do Mets Rat. (O elenco Aida parece incrível: Anna Netrebko, Anita Rachvelishvili, Piotr Beczala e Ludovic Tézier, conduzido por Yannick Nézet-Séguin.)

Em um tweet, o compositor Nico Muhly me puxou na direção de Alexandre Tharauds Gravação de trabalhos de teclado Rameau, que eu ouvi e prontamente recomendado a todos que eu conheço. Você precisa ouvir essa gravação estranha e gloriosa! Ly: como se a lista de pianistas estelares ainda em seus 20 anos e início dos 30 anos, por tempo suficiente, heres outro nome para adicionar a ele. Beatrice Rana, 26, provavelmente já deve estar na lista, para ser justo, com um punhado de fortes gravações, incluindo uma variação de Goldberg que eu nomeei como um dos lançamentos do ano em 2017.

Mas ela só faz o seu caminho ao redor do circuito de considerando, com uma estréia para vir em 12 de março no Carnegie Hall. Eu ouvi o programa Shell jogar lá na última quarta-feira, como parte da série de celebridades de Boston. Aguostis transcrição de Stravinskys O Firebird tinha todo o toque virtuoso que você esperava, mas nunca por si só; Ravels Miroirs eram tão polidos quanto pérolas, cada um abençoado pela sensibilidade incomum do toque; E se eu nunca estivesse bastante convencido por sua meditativa assumir Chopins Op. 25 Étues, sempre intrigado. Um para assistir. David Allen.

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Originalmente composto para a competição de piano internacional de Robert Schumann, quando Maria foi apenas 13, o novo vídeo musical foi recentemente registrado e produzido pelo produtor musical Alexander Houben durante o bloqueio Covid-19.

'' eterrewell 'tem um pouco a ver com o mito de Phoenix e a capacidade de renovar, aprender ou renascimento de experiências negativas - e é inspirado por uma experiência pessoal, como acredito que a maioria das composições é. "Maria disse O canal de violino.

A oportunidade de transformar a música em um clipe curto veio depois de ter encontrado Alexander - que imediatamente entendia a música e como transformá-la em linguagem cinematográfica. "O violino de 17 anos virtuoso disse.

Minhas pesquisas recentes

Tudo começou com o Premier em 1772. Haydn foi empregado como condutor real para o príncipe Nikolaus Esterházy e tinha feito residência temporária no Castelo do Príncipe na Hungria. Depois do que parecia ser uma temporada extremamente longa, Haydn e seus músicos estavam muito atrasados ​​para voltar para casa para suas famílias.

Durante o último movimento no Premier, assim como o momento dinâmico da música começou a trazer o movimento para o fim, havia uma pausa inesperada e um Adagio começou. Como essa nova seção mais lenta do movimento prosseguiu, músico depois do músico terminou sua parte, apagou sua vela e saiu do palco. No momento em que a peça acabou, todos, mas dois violinos permaneceram no palco. O protesto funcionou? De acordo com a história histórica dessa história, o príncipe oferecia seus músicos de despedida no dia seguinte, e permitiu que voltassem para casa para suas famílias.

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Mais episódios

A abertura do Osmo Vänskäs última temporada com a Orquestra de Minnesota trazia consigo um eco de sua primeira vez conduzir a volta conjunto em 2000. Naquele ano, quando ele era um maestro convidado, as orquestras celebrado diretor musical finlandês juntou-se com uma estrela violino jovem pelo nome de Joshua Bell, interpretando o Concerto para violino em D-menor por Jean Sibelius.

O par, juntamente com a Orquestra de Minnesota, trabalharam juntos muitas vezes desde então, incluindo passeios pela Europa, e foi um prazer vê-los jogar fora um do outro na quinta-feira noite. Ele foi um dos muitos acenos para Vänskäs legado que são embalados para esta temporada anos, que está cheia de aparições e obras que lembram momentos memoráveis ​​dos últimos duas décadas de hóspedes.

A multidão não poderia ter sido mais pronto. Abrindo-se a plena capacidade (junto com o cartão de vacina e os requisitos de máscara), Orchestra Hall estava lotado com os amantes da música na noite de quinta. Alguns carregando bandeiras finlandesas em Vänskäs honra, outros tomando o copo de vinho espumante oferecido aos participantes, o público efervescente andavam fora antes da performance. Então, sendo inaugurou, eles foram recebidos com uma brilhante e alegre orquestra, com muitos dos jogadores-desgasta o vestido vestindo um conjunto de roxo, rosa quente, malva, e vestidos de vermelho vinho.

A temporada começou com uma apresentação obrigatória de The Star-Spangled Banner, organizadas por Stanisław Skrowaczewski de John Staffords música. De alguma forma, apesar de anos de joelhos protestos de atletas durante essa canção em eventos esportivos, a tradição de jogá-lo para começar uma temporada de música clássica continua.

O desempenho do hino controversa tornou-se um ponto de contexto para uma peça mais tarde no programa, Faixa, por Jessie Montgomery, realizada após o intervalo. Que os elementos de fios de trabalho de Staffords melodia com outros hinos de todo o mundo, bem como o elevador cada voz e cantar, também conhecido como o Hino Nacional Negro. Montgomerys 2014 peça is not uma refutação do The Star Spangled Banner, nem é um riff. Em vez disso, ela está investigando uma noção mais rica, mais multifacetada do que uma canção para a América poderia soar. O que ela surgiu com é confuso, às vezes, inovadores, cheio de pontos de tensão e também alegria.

Outra peça do século 21 de música no programa foi Kalevi Ahos Minea: Concertante Música para Orquestra, escrito para a Orquestra de Minnesota em 2009. O temperamental e muitas vezes trabalho cinematográfico tomou o ouvinte para escuro, pressentimento lugares. Houve momentos emocionantes, também, e influências musicais de diferentes partes do mundo. A partir do Oeste Africano tamborilando a música do norte da África e Sul da Ásia, Aho jogou um monte de sons diferentes para o pote, talvez só para ver como eles misturados.

Joshua Sinos aparência seguido a peça Aho. Durante o prelúdio e quatro outros movimentos para Fantasia escocês para violino e orquestra, opus 46, de Bell era bastante perto Vänskä. Eles foram constantemente verificar em um com o outro, movendo-se em harmonia, como se em uma dança. Bell, por sua vez, apresentou um som aveludado com a peça deliciosa de música, sem esforço jaunting através de bloqueio duplo com vigor spritely.

Os programas final foi outro aceno para a carreira Vänskäs com a orquestra: Beethoven. Sob a liderança Vänskäs, a orquestra gravou todos os nove sinfonias com grande sucesso, e realizou Symphony No. 5 in C Minor, Opus 67, de excelência, riqueza e dinamismo. De momentos de dores tranquilo para ressoando, grandeza de coração batendo, o desempenho rebitada do início ao fim.

Franz Joseph Haydns 45 Symphony, a Farewell Symphony, é um dos mais teatral e sinfonias do século 18 ... No final da sinfonia, depois de uma curta pausa de resolução de problemas, um adagio inesperada começa. Durante o primeiro desempenho, quando a orquestra chegou a esta seção da peça, cada jogador levantou-se e deixou o palco ao terminar sua parte até que apenas dois violinistas permanecessem ... um deles sendo Haydn próprio. Na época, Haydn era Kapellmeister para o Príncipe Nikolaus Esterhazy, que significava que liderou a orquestra residente: a sinfonia nº 45 era a solução criativa de Haydns para as exigências dos músicos de orquestras para voltar para suas famílias - e funcionou. Depois de uma temporada especialmente longa em 1772, o príncipe deu aos músicos sua licença. É nosso principal trabalho hoje à noite às 7: a Sinfonia de despedida por Haydn em WSMR clássico.