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O que posso fazer para resolver isso?
O nome Faust e o adjetivo Faustian são tão emblemáticos do supra-intelectual quanto eles são do trágico. Tais conceitos assombram a vida cultural alemã e levam inúmeras discussões em filosofia, literatura, artes visuais e música, especialmente na segunda metade dos séculos XIX e início do século XX. Através disso, uma trajetória ampla pode ser rastreada de zelters colorido registro do primeiro ajuste de Goethes Faust - composto pelo príncipe e ensaiado por um elenco real em Berlim em 1816 - para Alfred Schnittkes Faust Opera de 1993. Entre essas duas realizações, uma enchimento de Interpretações musicais de Goethes Faust surgiram; Estes exploram o tema do amor, tão central para a ópera, e os temas concomitantes da redenção tanto para Gretchen quanto Faust.
Apesar disso e apesar das inúmeras configurações, inspirou-se, a centralidade do Faust I e II no teatro de música alemã permanece inexplorada. Nos estudos recentes, Hans Joachim Kreutzer (2003) observou que a retórica musical da Faust I e II é orgânica e central para a sua forma, e a análise de Tina Hartmanns do material musical em Faust (2004) traça como o libretto surgiu de uma maravilhosamente intrincada Web de conexões musicai-teatrais em textos: conceito de êxitos de um teatro do mundo no prólogo pode ser conectado à tradição operática barroca, por exemplo, e as canções corais da cena nacht para as paixões barrocas de Graun e Bach. Esta conferência irá reexaminar as origens musicais de Goethes Faust e explorar as dimensões musicais do seu legado. Ele procurará descobrir o furore musical causado por Goethes Faust e considere por que seu texto polêmico era tão ressonante para as gerações de compositores que o sucederam.
Os papéis durarão trinta minutos, seguidos por dez minutos de tempo de discussão. Propostas para documentos individuais não devem ter mais de 300 palavras. Por favor, envie também um currículo currículo sem mais de 150 palavras. As línguas oficiais da conferência são inglesas e alemães. Os resumos devem ser enviados para uma das seguintes pessoas de contato para chegar até a sexta-feira, 20 de maio de 2011:
As propostas serão selecionadas até o final de junho de 2011; O programa completo será anunciado até setembro de 2011. Os organizadores da conferência planejam publicar um volume referalizado de contribuições de conferência selecionadas.
Faust de Goethe, um trabalho que atraiu a atenção dos compositores desde o final do século XVIII e desempenharam um papel vital na evolução do repertório vocal, operático e instrumental no século XIX, Hash era um impacto seminal nos reinos musicais.
Colaboradores: Mark Austin, Lorraine Byrne Bodley, Nicholasboyle, John Michael Cooper, Siobhán Donovan, Osman Durrani, Mark Fitzgerald, John Guthrie, Heather Hadlock, Julian Horton, Ursula Kramer, Waltraud Meierhofer, Eftychia Papanikolaou, David Robb, Christopher Ruth, Glenn Stanley, Martin Swales, JM Tudor
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A interpretação de Charles Gounod é a melhor conhecida e mais frequentemente realizada de qualquer fase ou tratamento orquestral da lenda Faust. Faust foi um grande sucesso sobre o seu desempenho totalmente realizado no La Scala de Milão em 1862. O lirismo da ópera, uma tremenda variedade de humor e
Alguns assuntos simplesmente apelam para artistas mais do que os outros. Temos sinfonias inspiradas na primavera, na floresta, no mar, montanhas, rios, as estrelas e os planetas. Da ficção, há Romeu e Julieta, Cleópatra, Macbeth e Jolly Gordel Old Falstaff. De alguma forma, no entanto, a figura sombria de Faust parece manter algum tipo de registro. E é esse registro que gostaria de examinar para esta nova série de artigos.
Para começar, não pode ou não ter sido um doutor Johann Faust, que morreu em 1540, deixando atrás de si uma reputação por ter vendido sua alma ao diabo, provavelmente por ser muito educado em áreas que até hoje sob mentira suspeita aos olhos de certos grupos com mentalidades que não aprovam qualquer exceto eles mesmos conhecer o incognoscível. Mas o padrão para o homem que sondado assuntos melhor deixar sozinho tornou-se definir e abriu o caminho para tantos contos semelhantes. Por quantos velhos filmes de terror da Universal você pode nomear com essa mesma mensagem?
Em 1587, apareceu um Volksbuch que incluiu a história moralista de Fausto. Ele passou por mais de uma dúzia de edições muito rapidamente e foi lido por toda a Europa. Seu pecado foi que de ambição especulativa: que desejam apreciar a pecados capitais com impunidade. Você vê, Faust-as-moderno-homem ou Faust-as-Prometheus ainda não tinha sido concebida. Uma edição expandida saiu em 1590 e teve Faust realizar todos os tipos de truques de mágica; mas o malandro é, naturalmente, enganado pelo Supremo Trickster no final e o moral praticamente permanece a mesma.
Depois de ver o quão inútil é estudar o material teologia permitido, metafísica, e assim por diante-Faust voltas para os livros proibidos de recorrer a assistência Infernal. Uma vez que ele fez seu pacto com Mefistófeles, este Faust parece satisfeito com piadas até que ele percebe a enormidade das conseqüências. Cut é o ramo que poderia ter crescido em linha reta é como o Epílogo descreve o resultado; e nós somos deixados para sentir como ele desperdiçado suas oportunidades, em vez de sentir pena de seu destino. Seja ou não este é o que Marlowe tinha em mente não é para ser conhecido, mas o jogo parece sugerir uma tal mensagem não moralizante: se você estiver indo para fazer o mal, pelo menos, fazê-lo bem!
O que é certo é que das várias óperas baseadas na lenda de Fausto, apenas um deles se baseia em material da Marlowe versão e que é aquele o menos conhecido do lote. (Existe uma moral em que em algum lugar?) Uma vez que a tradução alemã deste jogo estava disponível apenas depois de Goethe tinha começado a sua versão mais épica da história, estudiosos acreditam que ele não teve nenhuma influência em seu qualquer. Isto não é nem aqui nem lá, porque a versão de Goethe é totalmente diferente e sua influência na música é imensa.
Agora tudo o que eu ter deixado de fora desta conta é a poesia maravilhosa, os complexos problemas filosóficos, uma centena de personagens menores, e mais do que faz Goethes Faust uma das maiores conquistas da literatura ocidental. Por outro lado, isso é muito bonito o que a forma musical popular, a maioria, o de Gounod, faz. Então o que eu gostaria de fazer nesta série de artigos é traçar os diferentes tratamentos musicais da história Faust, principalmente a versão Goethe, e ver como ele tem sido banalizado aqui e tratados razoavelmente lá.
É interessante notar que os compositores alemães tacitamente concordou em não definir sua versão countrymans da história Faust em uma ópera, deixando assim o campo aberto como se fosse a outras nacionalidades. Vamos examinar a rota tomada por Berlioz na década de 1840 no próximo ensaio. O que é importante aqui é a influência de La Damnation de Faust na Liszt e Wagner.
Liszt tinha posto em cima de um curso de popularizar o piano como um substituto para toda uma orquestra e ele mesmo como o prodígio que poderia jogar suas peças como eles foram feitos para ser jogado e nos dar uma série de poemas de tom que tem sido criticado como sendo um pouco demasiado literal.
(divagar por um momento, enquanto muitos de nós veteranos associar The Lone Ranger com a quarta parte da William Tell Overture, não muitos estão cientes de que durante o programa muito do Liszts Les Preludes foi usado como um humor-setter.)
Liszts Faust Symphony é uma exceção bem-vinda em que o compositor quis expressar o humor do trabalho, fazendo um estudo de personagem musical de seus três personagens principais: Faust, Gretchen, e Mefistófeles. Ele era ao mesmo tempo cara a cara com o problema que confrontou Beethoven antes que o compositor decidiu trazer um coro em uma sinfonia: a música não pode ser específico. Ele pode retratar tristeza ou a alegria ou a pompa e circunstância, mas é em uma perda para especificar em termos puramente musicais que está se sentindo essas emoções eo que está causando. Claro que se pode dar ao trabalho de um título como por uma cachoeira ou Falstaff: a Síntese Symphonic ou 1812 Festival Overture ou qualquer outra coisa. Mas isso é batota, como é o uso de God Save the Queen e Marlborough se va-t-en guerre em Beethovens barulhento A Vitória de Wellington.
Liszt deu seu movimento Faust dois temas importantes que supostamente mostram os dois lados da personalidade dos filósofos antigos e, em seguida, vários outros temas subsidiários que são apresentados de uma forma turbulenta (Fausts Internern Lutas?), E então é uma queda final do segundo tema (que pode ou não ser interpretado, como eu li em algum lugar, como fausts auto dúvidas). Ly: Então Gretchen recebe seus motivos mais infantis, cheio de inocência e amor (um dos quais pode ser o que ele me ama, me ama não negócios da cena do jardim). Então os chifres sugerem a presença do próprio Fausto, cujos temas estão entrelaçados com a dela em uma espécie de dueto de amor.
Mas o que é fazer com o diabo? Bem, é aí que o gênio do compositor salva o dia. Eu sou o Espírito que nega é mephistos auto descrição em Goethe; E todas as coisas chamaram do vazio merecem ser destruídas. Então, aqui está um caráter gigantesco que não pode criar - qual caso ele não pode ter seus próprios temas - mas só pode destruir. Assim, uma boa dose do terceiro movimento é uma distorção do que ouvimos no movimento Faust. Os temas são retomados, distorcidos (pensam no tratamento Berlioz do tema amado em sua Symphonie Fantastique), e torcido em uma fuga diabólica (o que mais?). Mas o dobro do tema Gretchen é ouvido, intocado pela influência de Mephistas, para mostrar os limites de seu poder e o que Faust está faltando.
Agora isso é maravilhoso o suficiente, mas Liszt sentiu a necessidade de anexar as últimas oito linhas de Goethes épico, os dois últimos dos quais são os famosos Das Ewig Weibliche / Zieht Uns Hinan (o feminino eterno nos atrai). Estes são atribuídos a um coro masculino e em direção ao final a um tenor que recebe o tema Gretchen com o qual cantar as palavras.
Agora o trabalho de Liszt corre um pouco mais de uma hora e parece quase anti-climático ouvir um trabalho de onze minutos no mesmo assunto. Mas o que tenho em mente é Wagners Faust Overture, e certamente vale a pena consideração. Foi originalmente planejado ser o primeiro movimento de uma sinfonia completa, mas foi posto de lado e Wagner foi motivado a retornar quando ele aprendeu sobre o tratamento de Liszts do conceito. Ele nunca quis publicá-lo em sua forma original ou revisada, mas há várias gravações e vale a pena comparar o que ele fez em cerca de um sétimo o tempo que levou Liszt.
Abre, naturalmente o suficiente, em um humor sombrio, seguido por uma pacífica (salvação?), E depois novamente por pesado beethovenesque cai da orquestra. Em seguida, ouvimos um tema terno que nos lembra talvez da heroína de Lohengrin, depois mais de tensão, e uma resolução final não diferente daquela no final do Prelúdio de Lohengrin. Essa brevidade é bastante atípica de Wagner (seu primeiro ato de GotterDammerung é mais longo que o La Boheme), e essa abertura deve ser necessária ouvindo qualquer um interessado nos problemas de tradução da literatura para a música.
Charles Gounod disse que lera Goethes Faust aos 20 anos. No momento em que ele tinha visto seu sapo de curta duração no palco, ele estava determinado a dar a história, pelo menos a primeira parte, um ambiente musical. Por acaso, o libretista de Sapho o apresentou ao libretista Jules Barbier, que apenas por acaso aconteceu com uma versão do Fausto que ele se ofereceu a Meyerbeer, que aconteceu para recusá-lo como uma profanação da obra-prima alemã. GOUNOD não pôde acreditar em sua sorte
No entanto Barbiers Libretto foi baseado em um jogo Faust e Marguerite por um certo Michele Carré, cuja permissão era necessária. Embora ele tenha fornecido as palavras a apenas duas das músicas (o rei do thule e o bezerro de ouro), Carré sempre aparece como co-libretista. Tudo isso de lado, a ópera virou os gunods, mas um teatro menor e menos grandioso aceitou. A abertura foi atrasada por ano por causa de um trabalho similar sendo dado em outro lugar; E foi durante este ano que Gounod aprendeu mais do ofício de preparar uma ópera em oposição a Cantatas e outras formas vocais, mas estáticas de música.
Como Carmen depois, o Faust original foi dado com o diálogo falado entre os números concertados. Mas uma vez que pegou em toda a Europa, Gouncod marcou o diálogo como recite e isso é praticamente a ópera como sabemos hoje. , quando o Baritone Inglês Charles Santley tornou-se enamorado do papel de Valentine, Marguerites Irmão, ele queria o papel construído e perguntou Gounod para uma Aria na cena justa baseada na linda melodia ouvida no prelúdio. GOONTOD obrigado - para o qual cada barítono depois deve ser grato - e um crítico inglês forneceu as letras que começam com o coração até mais corajoso podem inchar. Agora (e isso pode ser uma oner na história da ópera) As palavras francesas tiveram que ser fornecidas para performances não-inglesas; E é assim que o lindo Avant de Quiture CES Lieux veio para ser!
Quanto à opera em si, a filosofia de Goethes primeiro parte é fervida a alguns minutos de QVetching em Fausts abrindo o monólogo. (Uma cena longa com Wagner foi cortada mais cedo na carreira das óperas.) No momento em que mefistas, evoca a imagem do Marguerite, cerca de 20 minutos para o primeiro ato, sabemos que isso será uma história de amor com sobrenaturais.
Na verdade, o próprio diabo se torna pouco mais do que a figura do Folclore. Nesta ópera, seus poderes parecem estar confinados a evocar imagens (embora ele seja incapaz de evitar que Fausto veja uma imagem do gretchen condenado durante a sequência noturna de Walpurgis), tornando o fluxo de vinho das estátuas, e se tornando cercado por uma força campo quando ameaçado pelas multidões desenhadas espadas. Ao contrário dos demônios aparentemente mais potentes de filmes modernos, este chama quando as espadas são invertidas como cruzes (um bom diretor pode se locomover por perto), embora a multidão pareça completamente para esquecer os segundos depois.
