Gabriel Urbain Fauré (francês: [ɡabʁiɛl yʁbɛ fɔʁe]; 12 de maio de 1845 - 4 de novembro de 1924) [N 1] era um compositor francês, organista, pianista e professor. Ele era um dos principais compositores franceses de sua geração, e seu estilo musical influenciou muitos compositores do século XX. Entre seus trabalhos mais conhecidos são seus Pavane, Requiem, Sicilienne, Nocturnes para piano e as músicas "Après Un Rêve" e "Clair De Lune". Embora suas composições mais conhecidas e acessíveis sejam geralmente suas anteriores, Fauré compôs muitos de seus trabalhos mais altamente considerados em seus últimos anos, em um estilo mais harmonicamente e melodicamente complexo.
A música de Fauré foi descrita como vinculando o fim do romantismo com o modernismo do segundo trimestre do século XX. Quando nasceu, Chopin ainda estava compondo, e na época da morte de Fauré, jazz e a música atonal da segunda escola vienense estavam sendo ouvidas. O dicionário do Grove de música e músicos, que o descrevê-lo como o mais avançado compositor de sua geração na França, observa que suas inovações harmônicas e melódicas influenciaram o ensino da harmonia para as gerações posteriores. Durante os últimos vinte anos de sua vida, ele sofreu de aumentar a surdez. Em contraste com o charme de sua música anterior, suas obras desse período são às vezes elusivas e retiradas em caráter, e em outras vezes turbulenta e apaixonadas.
Biografia
Fauré nasceu em Pamiers, Ariège, no sul da França, o quinto filho e mais novo de seis filhos de Toussaint-Honoré Fauré (1810-85) e Marie-Antoinette-Hélène Lalène-LaPrade (1809-87) . De acordo com o biógrafo Jean-Michel Nectoux, a família Fauré data para o século XIII naquela parte da França. A família tinha de uma vez foram proprietários de terras substanciais, mas no século 19, seus meios se tornaram reduzidos. O avô paterno do compositor, Gabriel, era um açougueiro cujo filho se tornou um professor. Em 1829 os pais de Fauré se casaram. Sua mãe era filha de um membro menor da nobreza. Ele era o único dos seis filhos a exibir talentos musicais; Seus quatro irmãos perseguiam carreiras no jornalismo, política, do exército e do serviço civil, e sua irmã tinha uma vida tradicional como a esposa de um funcionário público.
O jovem Fauré foi enviado para viver com uma mãe adotiva até os quatro anos de idade. Quando seu pai foi nomeado diretor da École Normale D'Instituteurs, uma faculdade de treinamento de professores, em Montgauzy, perto de Foix, em 1849, Fauré retornou a viver com sua família. Havia uma capela ligada à escola, que Fauré recordou no último ano de sua vida:
Eu cresci, uma criança bastante quieta bem comportada, em uma área de grande beleza. . Mas a única coisa que me lembro realmente é o harmônio naquela pequena capela. Toda vez que eu poderia fugir, corri para lá - e me regulei. . Eu joguei atrozmente. Nenhum método, bastante sem técnica, mas eu lembro que fiquei feliz; E se é isso que significa ter uma vocação, então é uma coisa muito agradável.
Uma velha mulher cega, que veio para ouvir e dar o conselho do menino, disse ao pai do presente de Fauré para a música. Em 1853 Simon-Lucien Dufaur de Saubiac, da Assembléia Nacional, [N 2] ouviu Fauré Play e aconselhou Toussaint-Honoré para mandá-lo para a école de musique Classique et religiies (escola de música clássica e religiosa), mais conhecida como École Niedermeyer de Paris, que Louis Niedermeyer estava se preparando em Paris. Depois de refletir por um ano, o pai de Fauré concordou e levou o menino de nove anos de idade para Paris em outubro de 1854.
Ajudado por uma bolsa do bispo de sua diocese de origem, Fauré embarcou na escola por 11 anos. O Régime era austero, os quartos sombrios, o medíocre de alimentos, e o uniforme exigido elaborado. [N 3] A mensalidade, no entanto, foi excelente. Niedermeyer, cujo objetivo era produzir organistas e covarasters qualificados, focados na música da igreja. Os tutores de Fauré foram Clément Loret para órgão, Louis Dietsch for Harmony, Xavier Wackenthaler para contraponto e Fuga, e Niedermeyer para piano, plainsong e composição. Ly: Quando Niedermeyer morreu em março de 1861, Camille Saint-Saëns conheceu os estudos de piano e introduziu a música contemporânea, incluindo a de Schumann, Liszt e Wagner. Fauré recordou em velhice, "depois de permitir que as lições se deparassem, ele iria ao piano e nos revelaria esses trabalhos dos mestres da qual a rigorosa natureza clássica do nosso programa de estudo nos manteve à distância e que, além disso, , naqueles anos distantes, dificilmente eram conhecidos.. Na época eu tinha 15 ou 16 anos, e a partir deste momento data o apego quase filial. A imensa admiração, a gratidão incessante que eu tinha para ele, durante toda a minha vida . "
Saint-Saëns teve grande prazer no progresso de seu aluno, que ele ajudou sempre que pudesse; Nectoux Comentários que em cada passo na carreira de Fauré "A sombra de Saint-Saëns pode efetivamente ser tomada como garantida." A amizade próxima entre eles durou até que Saint-Saëns morreu sessenta anos depois.
Fauré ganhou muitos prêmios enquanto na escola, incluindo um Premier Prix na composição para o Cantique de Jean Racine, op. 11, o mais cedo do seu coral trabalha para entrar no repertório regular. Ele deixou a escola em julho de 1865, como um Laureat em órgão, piano, harmonia e composição, com um diploma Maître de Chapelle.
organista e compositor
Depois da derrota da França pela Prússia, houve um breve e sangrento conflito dentro de Paris de março a maio de 1871 durante a comunidade. Fauré escapou para Rambouillet, onde um de seus irmãos viveu, e depois viajou para a Suíça, onde assumiu um post de ensino no École Niedermeyer, que temporariamente se mudou para evitar a violência em Paris. Seu primeiro aluno da escola era André Messager, que se tornou um amigo vitalício e colaborador ocasional. As composições de Fauré a partir deste período não refletem abertamente a turbulência e o derramamento de sangue. Alguns de seus colegas, incluindo Saint-Saëns, Gounod e Franck, produziram Elegies e Patrióticos. Fauré não fez, mas de acordo com seu biógrafo Jessica Duchen, sua música adquiriu "uma nova sombreza, um senso de tragédia escuro. Evidente principalmente em suas músicas deste período, incluindo L'ausente, seixo!" E La Chanson du Pêcheur. "
Quando Fauré retornou a Paris em outubro de 1871, ele foi nomeado Choamter no Eglise Saint-Sulpice sob o compositor e organista Charles-Marie Larbor. No decorrer de suas funções, ele escreveu várias cantículos e motores, poucos sobreviveram. Durante alguns serviços, larbos e Fauré improvisados simultaneamente nos dois órgãos da Igreja, tentando se unir com mudanças súbitas de chave. Fauré frequentou regularmente os salões musicais de Saint-Saëns e os de Pauline Viardot, a quem Saint-Saëns o apresentou.
Fauré foi membro fundador da Société Nationale de Musique, formada em fevereiro de 1871 sob a presidência conjunta de Romain Bussine e Saint-Saëns, para promover a nova música francesa. Outros membros incluíram Georges Bizet, Emmanuel Chabrier, Vincent D'Indy, Henri Duparc, César Franck, Édouard Lalo e Jules Massenet. Fauré tornou-se secretário da sociedade em 1874. Muitos de suas obras foram primeiro apresentadas nos shows da sociedade.
Em 1874, Fauré se mudou de Saint-Sulpice para o Église de la Madeleine, agindo como vice para o principal organista, Saint-Saëns, durante as muitas ausências da última turnê. Alguns admiradores da música de Fauré expressaram arrependimento que, embora tocasse o órgão profissionalmente por quatro décadas, ele não deixou composições solistas para o instrumento. Ele foi renomado por suas improvisações, e Saint-Saëns disse sobre ele que ele era "um organista de primeira classe quando queria ser". Fauré preferia o piano para o órgão, que ele jogou apenas porque lhe deu uma renda regular. Duchen especula que ele não gostava positivamente o órgão, possivelmente porque "para um compositor de tal delicadeza de nuance, e tal sensualidade, o órgão simplesmente não era sutil o suficiente".
meados anos
Contas contemporâneas concordam que Fauré era extremamente atraente para as mulheres; [N 6] na frase de Duchen, "suas conquistas eram legiões nos salões de Paris". Depois de um apego romântico ao cantor Emma Bardac de cerca de 1892, seguido por outro para o compositor Adela Maddison, em 1900 Fauré conheceu o pianista Marguerite Hasselmans, a filha de Alphonse Hasselmans. Isso levou a uma relação que durou o resto da vida de Fauré. Ele a manteve em um apartamento de Paris, e ela agiu abertamente como seu companheiro.
Para apoiar sua família, Fauré passou a maior parte do tempo em administrar os serviços diários no Madeleine e dando aulas de piano e harmonia. Suas composições lhe mostraram uma quantia insignificante, porque sua editora os comprou imediatamente, pagando-lhe uma média de 60 francos para uma música, e Fauré não recebeu royalties. Durante este período, ele escreveu várias obras de grande escala, além de muitas peças e canções de piano, mas ele destruiu a maioria deles depois de algumas performances, apenas retendo alguns movimentos para reutilizar motivos. Entre os trabalhos sobreviventes a partir deste período é o Requiem, iniciado em 1887 e revisado e expandido, ao longo dos anos, até a sua versão final datada de 1901. Após seu primeiro desempenho, em 1888, o padre responsável pelo compositor, "Nós Não precisa dessas novidades: o repertório de Madeleine é bastante rico.
Como jovem Fauré tinha sido muito alegre; Um amigo escreveu de sua "juventude e mesmo um pouco parecida com alegria". De seus trinta anos ele sofreu surtos de depressão, que ele descreveu como "baço", possivelmente pela primeira vez causada pelo seu envolvimento quebrado e sua falta de sucesso como compositor. Em 1890, uma comissão de prestígio e remunerativa para escrever uma ópera com letras de Paul Verlaine foi abortada pela incapacidade bêbada do poeta para entregar um libreto. Fauré foi mergulhado em uma depressão tão profunda que seus amigos estavam seriamente preocupados com sua saúde. Inuaretta de Scey-Montbéliard, [N 7] Sempre um bom amigo para Fauré, convidou-o a Veneza, onde ela tinha um palazzo no Grande Canal. Ele recuperou seus espíritos e começou a compor novamente, escrevendo o primeiro de suas cinco méldo de Venise, a palavras por Verlaine, cuja poesia ele continuou a admirar apesar do desastre operacional.
Sobre este tempo, ou logo depois, a ligação de Fauré com Emma Bardac começou; Nas palavras de Duchen, "pela primeira vez, em seus quarenta anos, ele experimentou um relacionamento gratificante e apaixonado que se estendeu ao longo de vários anos". Seus principais biógrafos concordam que esse assunto inspirou uma explosão de criatividade e uma nova originalidade em sua música, exemplificada no ciclo de música La Bonne Chanson. Fauré escreveu a suíte Dolly for Piano Duet entre 1894 e 1897 e dedicou à filha de Bardac hélène, conhecida como "Dolly". Algumas pessoas suspeitavam que Fauré era o pai de Dolly, mas os biógrafos, incluindo Nectoux e Duchen, acham improvável. O caso de Fauré com Emma Bardac é pensado para ter começado depois que Dolly nasceu, embora não haja evidência conclusiva de qualquer maneira.
Durante a sorte de 1890, a fortuna de Fauré melhorou. Quando Ernest Guiraud, professora de composição no Conservatório de Paris, morreu em 1892, Saint-Saëns encorajou Fauré a solicitar o posto vago. A Faculdade do Conservatório considerou Fauré como perigosamente moderno, e sua cabeça, Ambroise Thomas, bloqueou a nomeação, declarando: "Fauré? Nunca! Se ele for designado, renunciando". No entanto, Fauré foi nomeado para outro dos postos de Guiraud, inspetor dos conservatórios musicais nas províncias francesas. Ele não gostou do prolongado viajando ao redor do país em que o trabalho implicou, mas o post deu-lhe uma renda estável e permitiu que ele desistisse de ensinar alunos amadores.
Os trabalhos de Fauré dos últimos anos do século incluem música incidental para a estréia inglesa de Pelléis de Maurice Maeterlinck e Mélisande (1898) e Promérthée, uma tragédia lírica composta pelo anfiteatro em Béziers. Escrito para desempenho ao ar livre, o trabalho é pontuado para enormes forças instrumentais e vocais. Sua estreia em agosto de 1900 foi um grande sucesso, e foi revivido em Béziers no ano seguinte e em Paris em 1907. Uma versão com orquestração para forças normais da ópera foi dada no Paris Opéra em maio de 1917 e recebeu mais de quarenta anos performances em Paris depois disso. [N 9]
De 1903 a 1921, Fauré escreveu regularmente a crítica de música para Le Figaro, um papel em que ele não estava à vontade. Nectoux escreve que a gentileza natural de Fauré e a ameaça predispõe que ele enfatizasse os aspectos positivos de um trabalho.
Chefe de Paris Conservatório
A nova posição de Fauré deixou-o melhor financeiramente. No entanto, enquanto ele também se tornou muito mais conhecido como compositor, executando o Conservatório deixou-o com mais tempo para a composição do que quando ele estava lutando para ganhar a vida como professor organista e piano. Assim que o ano de trabalho acabou, nos últimos dias de julho, ele deixaria Paris e passaria os dois meses até o início de outubro em um hotel, geralmente por um dos lagos suíços, para se concentrar na composição. Suas obras a partir deste período incluem sua lyric Opera, Pénélole (1913), e algumas de suas músicas mais características mais tarde (e.., O ciclo La Chanson d'Ève, op. 95, completou em 1910) e peças de piano (nocturnes nos . 9-11; Barcarolles Nos. 7-11, escrito entre 1906 e 1914).
Gabriel Fauré (12 de maio de 1845 - 4 de novembro de 1924) fica como um dos grandes compositores franceses dos séculos XIX e início do século XX. Ele sozinho trouxe música francesa de câmara para um nível onde se poderia razoavelmente considerá-lo ao lado da tradição alemã. Além disso, ele é o locus Classicus da canção de arte francesa, tão central para essa tradição quanto Franz Schubert é para Lieder alemão.
Na graduação, Fauré realizou uma série de mensagens sucessivas organistas da igreja. Sua música neste momento é principalmente música de igreja coral. Durante a guerra franco-prussiana, ele serviu em um regimento de infantaria e viu uma ação séria. Após a alta, ele realizou mais empregos da igreja e se envolveu com o círculo de Saint-Saëns, incluindo o grande cantor de ópera e amigo íntimo de Frédéric Chopin, Pauline Viardot (Hector Berlioz e Robert Schumann eram fãs) e os compositores Vincent D'Indy, Eduard Lalo, Eduard Lalo. , Henri Duparc e Emmanuel Chabrier. Com eles, ele ajudou a formar o Société Nationale de Musique, que era apresentar muitas de suas estreias.
