Adam Feldman Music Morrissey College of Arts Sciences

Três dos violinistas mais fascinantes de hoje têm novos álbuns, incluindo Augustin Hadelich, que param com o guitarrista espanhol Pablo Sáinz Villegas. Rosalie O'Connor / Avie Records Ocultar Legenda

Ensina

Nascido na Cidade do México em 1955, o Dr. Feldman iniciou seus estudos musicais sob a orientação do Piano Professor Joaquin Amparan. Entre 1970 e 1978, ele participou do Conservatorio Nacional de Musica, onde teve a oportunidade de trabalhar com compositores internacionalmente respeitados, como Daniel Catan, Villasenor de Jesus, Leonardo Velasquez e Mario Lavista. Em 1982, obteve bolsas de estudo da Fundação Ahmanson e D.. . . Para participar do Instituto da Califórnia das Artes onde ganharia, em 1985, um mestrado de belas artes depois de estudar com Morton Subotnick, Louis Andriessen, Bernard Rands, Mel Powell, Stephen Mosko e Barry Schrader. Posteriormente e dentro da mesma escola, Feldman ensinou cursos em composição e teoria musical. Mais tarde, ele ganhou seu ph. da UCLA.

Sua música foi descrita como ". Muito original e abundante em descobertas timbrais inovadoras". (José Barros Sierra, Excelsior, Cidade do México) ". Sirgou com uma sensibilidade única". (Jeannie Pool, Música das Américas, KPFK FM, Los Angeles) ". N que os elementos de rigor e fantasia coexistem uns com os outros". (John Henken, Los Angeles Times)

Seu catálogo de obras inclui música para grupos de câmara e sinfônicos, bem como composições envolvendo o uso de computadores para combinar e processar sons eletrônicos e acústicos. Sua música foi realizada em todos os Estados Unidos, México, Brasil, vários países europeus, e Israel por grandes conjunas, como o Orquesta Filarmonica de la Ciudad de México, o novo conjunto contemporâneo de Londres, consonância norte / sul, Cuarteto Latinoamericano, o Cal Jogadores do século XX de artes e o Cuarteto de la Ciudad de México. Ele foi encomendado para escrever para o Festival de Los Angeles, bem como o Fórum Internacional de Musica Nueva, Festival de Oaxaca, o Gran Festival de la Ciudad de México, e o Festivalen Elektronmusic na Suécia.

Primessente entre suas colaborações com artistas de outras mídias são sonhador em nuvem, um filme animado de Ray Huerta apresentou no Canal Disney, bem como várias visões, um evento multidisciplinar envolvendo escultura cinética, luzes, dança e música, em Conjunções com Sculptress Paz Cohen e coreógrafo Janet Galês.

Além de sua participação em eventos para o palco, Feldman trabalhou em empreendimentos de filmes e vídeos, principalmente para filmes de Churchill. Em 1993 e 1994 participou da música do projeto em movimento. Financiado através de uma subvenção da pew boycitabitabitabitável e do Fundo de Digestas do Lila Wallace-Reader e organizado pelo Centro Atlântico para as Artes e Relache, Inc. O projeto consistiu em três residências na Universidade Estadual do Arizona colaborando com a Unidade Orelha da Califórnia na criação. de uma composição em um ambiente que fomentou experimentação, bem como a participação ativa de um público presente durante a criação do trabalho.

Várias de suas composições foram incluídas em CDs por artistas como Jill Felber (Música para Flauta - Neuma Records, Boston), Lidia Tamayo (Son A Tamayo - Lejos del Paraiso, Cidade do México) e pensou a Sociedade para Electro Música -acoustica na U.. (Música do Seamus, Volume 1, Universidade de Illinois Experimental Music Studios).

Revisões e informações sobre suas obras podem ser encontradas em música e compositores da América Latina, (por Max Lifchitz, Greenwood Press, Nova York), Journal (Society for Electro Acoustic Music nos Estados Unidos), mexicanos vivendo no exterior ( Por Thomas P. Woll, Illingen, Alemanha), a 15ª edição de homens de realização, e o dicionário de biografia internacional (centro biográfico internacional, Cambridge, Inglaterra). O catálogo completo de suas obras foi publicado no Diccionário de Compositores Mexicanos del Siglo XX (Fondo de Cultura Econômica, Cidade do México).

Um ex-presidente do capítulo Los Angeles da Sociedade de Música Electro Acústica nos EUA e de um ex-membro do corpo docente no Instituto da Califórnia das Artes, o Dr. Feldman está atualmente presidente do Departamento de Música da Faculdade de Cânions. Em Santa Clarita, Califórnia.

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Hailed por John Williams como um artista pendente e verdadeiramente dedicado, Emmanuel Feldman surgiu como um dos mais inovadores e expressivos dos célicos de sua geração. De seu recente lançamento de CD em Delos, nossas raízes americanas, Gramofone chamado Feldman, um artista que combina urgência comunicativa com o esplendor tonal. Conhecido por intensas e almas jogando que explora uma ampla gama de repertório e estilos, ele goza de uma carreira multifacetada como solista, músico de câmara, gravação do artista e educador.

Feldman, além de seu ensino NEC, também está no violoncelo e na Faculdade de Música da Câmara na Tufts University, Instituto Internacional de Celoos, Instituto Internacional de Música de Heifetz, Duxbury Music Festival, Easton Music Festival e Killington Music Festival. Ele também mantém um estúdio privado ativo na área de Boston. Ele também ensinou em Barn Yellow, Festival de Música de Verão de Nova York, Summit Music Festival e Chappaquiddick Music Festival. Os estudantes do violoncelo de Feldmans foram aceitos para praticamente todas as principais letras musicais e conservadoras nos Estados Unidos e no exterior, muitos tinham gozar de carreiras como artistas e educadores. Vários têm prêmios mais altos em competições internacionais, incluindo a competição Tchaikovsky por jovens músicos, estudiosos presidenciais nas artes, competição internacional de Brahms, Irving Kline, e competição de Stulberg, e apareceram em NPRs do topo.

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Ele se identificou diferenciando suas opiniões sobre a composição daquelas de seus colegas na Europa. Ele estava orgulhoso de ser americano porque estava convencido de que permitiu-lhe a liberdade, incomparável na Europa, para trabalhar sem restrições pela tradição. E, ele era um americano também no que pode ter sido um ligeiro complexo de inferioridade diante das tradições culturais na Europa, algo que ele orgulhosamente rejeitou e secretamente admirado.

Como qualquer artista verdadeiro, Feldman foi dotado de uma sensibilidade para impressões de uma grande variedade de fontes, literatura e pintura em particular. Sua afinidade a Samuel Beckett enriqueceu a literatura musical por uma peça única de teatro musical, nem duas obras de ensemble. Sua amizade com pintores impressionistas abstratos deu origem a uma variedade de obras-primas, Rothko capela em particular. Mas mesmo o knotting de tapetes orientais deu idéias musicais feldman (os fragmentos de Turfan).

Com o encorajamento da gaiola, que ele conheceu no início dos anos 1950, Feldman começou a escrever peças que não tinham relação com sistemas de composição do passado, como as restrições da harmonia tradicional ou a técnica serial. Ele experimentou com sistemas não-padrão de notação musical, muitas vezes usando grades em suas pontuações e especificando quantas notas devem ser jogadas em um determinado momento, mas não quais quais.

Em 1973, Feldman tornou-se professor na Universidade em Buffalo. Mais tarde, ele começou a produzir seus trabalhos muito longos, muitas vezes em um movimento contínuo, raramente menor do que meia hora de comprimento e muitas vezes muito mais. Esses trabalhos incluem violino e quarteto de string (1985, cerca de 2 horas), para Philip Guston (1984, cerca de quatro horas) e, mais extremo, o quarteto II (1983, que tem mais de seis horas sem uma pausa.) Essas peças mantêm um ritmo de desenvolvimento muito lento (se não estático) e tendem a ser compostas de sons muito quietos. Feldman disse a si mesmo que os sons silenciosos começaram a ser os únicos que o interessavam.

Perspectivas da nova música é um jornal profissional internacional. É uma revista independente, incorporada como uma corporação de 501c3 sem fins lucrativos, publicada continuamente desde 1962. Publicamos dois, problemas de 250 páginas por ano. O PNM é direcionado para um leitor consistindo de compositores, artistas, estudiosos e todos os outros interessados ​​em qualquer tipo de música contemporânea. O material publicado inclui pesquisas teóricas, análises, relatórios técnicos, papéis de posição por compositores, artigos sociológicos e filosóficos, entrevistas, revisões e, para fins especiais, escores musicais curtos ou outras produções criativas.

Correspondência sobre submissões e questões editoriais podem ser endereçadas a um dos editores: Robert Morris, John Rahn. Endereçar as submissões e correspondência de produção para: officeperspectivesofnewMusic. rg. Para obter informações sobre assinaturas, e ordenar problemas, em e-mail subsepspectivesofnewMusic. rg.

O problema da música, é claro, é que é, por sua própria natureza, uma arte pública. . . . No entanto, de alguma forma, há algo humilhando no fato de que não há outra dimensão para a música do que esta pública. Ly: Quando alguém começa a trabalhar - até aquele tempo azarado quando não estiver mais envolvido com apenas alguns amigos, admiradores, reclamantes - não há separação entre o que você faz e o que você é. Eu não quero dizer que você espere que o que você está fazendo é real ou certo. Essa não é a questão. Você trabalha. O trabalho leva a um conceito de música que chama a atenção. Você logo se encontra no mundo. Talvez não pela razão certa - mas você se encontra no mundo. Ly: No entanto, havia outro mundo - de conversa - de anonimato - de ver as pinturas na intimidade do estúdio e não em um museu - de jogar um novo trabalho no piano em sua casa e não na sala de concertos - das horas gastadas andando, comendo e conversando com John Cage e não se perguntando se eu deveria voar para Paris de Londres, a fim de passar algumas horas com ele em multidões arrogantes de pessoas. Nada dura.

Na retrospectiva de Feldmans, em casa e no estúdio, não a sala de concertos, oferecida segurança. Lá ele sentiu a unidade de quem ele era e o que ele fez - seja sentado em seu piano, observando Philip Guston Paint, ou almoçando com Mark Rothko. Intimidade surgiu de sua experiência de arte e música dentro da esfera privada.

Teorizing espontaneidade e intimidade no modernismo escolar de Nova York

Apesar do status mitologizado dos estúdios como uma zona solipsa de criação, dificilmente era isso. Guston, por exemplo, lembrou sua necessidade de a amizade feldmans para continuar seu trabalho: Van Gogh tinha pintado se hed estava sozinho, se ele não tivesse ninguém para apoiá-lo? E eu respondi que ele não poderia ter feito. Ele tinha que ter Theo, seu irmão. . . . Então eu tinha morty. . . . Eu preciso de Feldman para me dizer que eu não sou louco. Ele continuou com uma anedota que elaborou sobre a relação quiasmática da amizade e ação criativa:

Eu lembro de uma vez quando eu estava ao lado de mim - id destruiu uma pintura Eu não sei quantas vezes. Ele viveu naquele tempo perto de mim [no Bosas Mansion], a um quarteirão de distância. E eu estava praticamente em lágrimas e liguei para ele. Ele disse, mal acabado. E ele veio e ele olhou para a pintura. Ele não disse nada. Foi uma pintura que eu destruí muito. Eu estava acontecendo por semanas, e em desespero id fiz algumas coisas, coisas muito espontâneas, quase automáticas, como você faz quando você destrói uma pintura. E então eu disse a ele todos os meus problemas, e nós saímos e comemos e vimos um filme na rua quarenta e segunda. E então ele foi para casa, e voltei para o estúdio e pintei a noite toda e fiz isso. (76)

de Gustons Pintura, Dore Ashton escreveu: A espontaneidade ocorre em breves floresce, os traços alados que ele às vezes coloca na atmosfera para colocá-lo vibrando. Ou é lido na garantia de uma única varredura ampla do pincel, substituindo os golpes abaixo dele. Em outras palavras, a espontaneidade é usada artisticamente como outro elemento que pode expressar multiplicidade na experiência. Reminiscência de Gustons lembra momentos em que os traços espontâneos, quase automáticos não deixam mais as coisas vibrando, e seus gestos destrutivos e externos não conseguiram energizar sua prática criativa. Apenas um encontro com seu amigo confiável restaurou-o a uma condição onde a ação e a espontaneidade poderiam novamente fomentar a criatividade.