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Antes disso, ia ver porque o feedback é tão importante, por que construir sua rede é a base para receber feedback útil, e por que você deve oferecer valor antes de qualquer outra coisa.

Por que o feedback musical é importante

Você pode perguntar a alguém por feedback em sua mistura, e eles dizem que um certo motivo ou som funcionaria aqui ou lá, e assim por diante. O feedback pode ser usado para não apenas resolver problemas em sua faixa, mas também para melhorá-lo.

O feedback da música mostra o que você precisa para aprender / praticar Ly: então você vai e conserte, e então você trabalha em outra faixa e pergunte a outra pessoa para feedback. Eles respondem com algo semelhante, amam o arranjo, amam a mistura, mas você tem algumas notas fora da chave que são realmente fora de colocação.

Cantando no campo normalmente requer a capacidade de se ouvir e fazer correções motores finas nas cordas vocais. Este loop de feedback de ajuste auditivo é bom quando uma pessoa pode ouvir pequenas variações de passo. Mas e aqueles que têm dificuldade em ouvir quando estão "off"? Estamos investigando como a sensação de toque pode ser usada para melhorar a capacidade de uma pessoa de cantar em campo ou seguir um ritmo. Nosso sistema ativa rastreamento de pitch de um cantor e dá feedback vibracional imediato indicando quando ele está desligado e por quanto. Esperamos que este sistema possa ser usado como um dispositivo de treinamento, para melhorar o desempenho do canto, ou treinar novos comportamentos de canto, como harmonizar. O trabalho futuro também investigará como o feedback vibrotátil pode ajudar o desempenho musical relacionado ao tempo, como cantar em rodadas e bateria.

Sobre Ben Jones

Ben é o líder do programa para o nosso curso de desempenho de música BMUs (Hons) BMUs (Hons). Como um baixista profissional e diretor musical com mais de uma década de tocar experiência ao vivo e no estúdio em alguns dos maiores locais do mundo, ele traz essa extensa experiência para ajudá-lo a melhorar suas habilidades de desempenho e desenvolver sua musicalidade.

Prefiro ter feedback enviado para você? Ly: Como o guitarrista na banda de rock do Reino Unido Skunk Anansie, Ace é um dos músicos e artistas britânicos mais conhecidos. O grupo se formou em 1994, indo para se tornar uma enorme história de sucesso, vendendo milhões de álbuns e acumulando mais de 25 milhões de riachos anuais do Spotify.

Skunk Anansie continua ativo e vender enormes passeios e shows. Juntamente com o grupo, Ace desfrutou de uma carreira brilhante na educação musical nos últimos 25 anos, bem como a trabalhar na produção musical, colaborando com toda uma série de atos e grupos europeus.

Over seu diverso Carreira David Combes construiu uma forte reputação no circuito de canto de sessão de Londres, cantando, entre outros, Beyoncé Knowles, Westlife, Elton John, Annie Lennox, Kylie e me trazem o horizonte.

Tendo recentemente ganho Americana Association Uks Instrumentalist do Ano Prêmio 2020, Siân Monaghan é bem conhecido por trabalhar em estilos com uma variedade de artistas, incluindo Rews, Jessie Buckley, ficar na roda, ela desenhou a arma, a crise da China e Os corações errantes.

Suas experiências e confiabilidade como jogador significa que ele não apenas endurece alguns dos maiores estágios ao vivo, mas também jogou com uma enorme lista de clientes em outras configurações, incluindo Josh Groban, Tulisa e Professor Green

Com mais de 30 anos de experiência tocando muitos estilos de música, Bobby Harrison registrou nos principais estúdios, incluindo Londons Abbey Road e visitou o mundo, realizando em locais de prestígio, como Londons Royal Albert Hall, O2 Arena e Wembley Arena.

Exemplo de feedback 1: pontuação bem criada, você criou uma atmosfera tonal que funcionou bem com o filme. Você empregou um tema melódico bem construído com movimento interessante. Agradável inchaço em títulos de abertura. Suas reações para iniciar e paradas de ação dramática dentro do filme foi muito bem feita e executada excelentemente. As escolhas de percussão funcionam bem com o tom do filme e eu pensei que você permitiu espaço dentro da música que combinava com a narrativa. Ou momentos maiores, você poderia fazer suas cordas mais alto, e mais para a vanguarda, pois não há diálogo, não tenha medo de ser maior. Às vezes senti o tema repetido um pouco com muita frequência e teria gostado de ver você experimentar diferentes intervalos de frequência dentro de sua instrumentação escolhida. O tema poderia aparecer em um registro inferior ou com ritmos diferentes, dependendo do momento narrativo. No geral, fiquei muito impressionado com a sua pontuação.

Nem todo mundo tem tempo para lhe dar feedback, e você provavelmente vai encontrar muitas pessoas optar por escrever nada, sobre um superficialmente não para mim, assumindo que a falta de feedback é melhor que o desinteresse vago e uma mão off-hand Comente.

ler um não para mim realmente me diz Eu escutei, brevemente, mas nada que eu ouvi me perguntou a escrever mais do que uma confirmação - Isso talvez seja evidente que minha faixa não é negrito ou interessante o suficiente. Poderia se referir que o ouvinte não lhe dê muito de uma chance, ou foi empurrado por tempo para digerir e fez algumas suposições, então ele balança nos dois sentidos.

O que eu acho que é que quando eu tenho o tempo e a força de vontade para escrever um pouco de feedback mais detalhado para as pessoas, ou quando recebo uma submissão à minha conta de fluência (que recompensa feedback através do pagamento do meu tempo) Eu mesmo escrevendo as mesmas coisas mais e mais.

faixas inacabadas

Antes de ir mais longe, este é o primeiro problema. Enviar faixas inacabadas não é uma boa forma. Se eu vou verificar uma faixa, eu realmente não quero ter que imaginar o que pode soar quando terminar - eu quero ser capaz de aproveitar quando você está em um palco que você considera ser completo. Ly: isso é parcialmente porque eu não estou interessado (e não tenho tempo) para fornecer feedback em todas as fases do progresso dos faixas - mas também porque eu não quero que isso se transforme em uma colaboração - sua música, suas ideias, sua música - Sua arte. Se você não sabe o que fazer com isso, eu certamente não.

Profundidade

Este é um comum. Muitas vezes encontro muitos dos sons usados ​​em faixas (especialmente de produtores eletrônicos) falta de profundidade. Não há detalhes para o som, ou há uma falta distinta de dinâmica. O culpado é às vezes amostras pobres, às vezes às vezes sintetos de sintetização, mas também é apenas uma falta de processamento, consideração, variedade em som ou falta de sons.

Quando eu montar meus sons sintetos, ou minhas baterias - eu gasto muito tempo criando cada som individual, tanto em isolamento quanto ao lado de meus outros canais para que eu possa permitir que ela se torne minha, e não apenas um bipe de estoque com alguma compressão.

efeitos. , eu não sou um para precisar de uma faixa para ter efeitos por toda parte, mas eu acho que se você está fazendo uma faixa eletrônica e você está faltando em qualquer tipo de efeitos de áudio (falando reverb, atraso, panorando, mesmo eq) Então uma atmosfera está faltando.

Isso contribui parcialmente para a profundidade também - Claro Reverb adiciona uma distância no áudio - ele pode criar um primeiro plano e plano de fundo na faixa, então muitas vezes me vejo dizendo às pessoas que as coisas precisam de um pouco mais espaço, e algum reverb para colocá-los um pouco melhor na paisagem sonora.

estrutura.

Se você fez sua faixa e tem a introdução clássica de 16 bar, a primeira seção de 16 bar, 8 barras de barras, 16 barras de segunda seção e, em seguida, outrora, você provavelmente não está colocando consideração suficiente na estrutura.

Alguns dos momentos mais bonitos da música vêm da falta de previsibilidade. Se eu posso dizer o que vem em seguida, fico entediado e desligo. Quando me surpreende e me delicia, é quando continuo ouvindo.

Simplicidade e clareza

Como produtor, muitas vezes ouço faixas que são simples na construção. Muitas vezes possível ouvir muito claramente como eles foram feitos. Para mim, isso tira parte da magia. Meus artistas favoritos e algumas das faixas mais incríveis que posso pensar em compartilhar um elemento que é difícil de fixar.

Muitas vezes chamo de magia. É a situação em que não consigo descobrir como um som ou combinação de sons, ou até mesmo uma faixa inteira foi monunciada. Se eu não posso recriá-lo facilmente, então há alguma mágica para mim - algum mistério e um desejo de continuar ouvindo (se por outro motivo do que trabalhar).

Mystery.

Eu costumo encontrar, mais tempo gasto em uma pista, mais isso começa a se apresentar. Muitas vezes os produtores vão adicionar muitos pequenos elementos, e a combinação de todos estes muitas vezes se funde em como eles fizeram esse momento. Semelhante ao ponto acima sobre magia!

De certa forma, adicionando muitos elementos e trazendo muitas coisas para a mistura pode ser boa, mas também, por outro lado, pode ser simplicidade que faz uma pista. Não simplicidade em sons usados, mas simplicidade na mistura, na estrutura e na maneira como a faixa soa.

acordes.

feedback de áudio. É o pior inimigo do Soundmans: Responsável por arruinar os shows, soprando ampères e infligindo zumbido em membros do público desavisado. Também é responsável por alguns dos momentos mais excitantes da música moderna. Ly: Quando aproveitado e usado com habilidade, o som corado e ondulado de um sinal de áudio alimentando-se de volta em si se torna uma fonte de som cru e primitiva. Pode criar drones de outro mundo, vire as peças de guitarra mundanas em Crescendo Roaring, e os últimos cem anos de música não seriam os mesmos sem isso.

Aqui, guardamos dez dos nossos músicos, bandas e compositores favoritos - de primeiros pioneiros a mestres modernos de ruído. Nós sentimos falta de algum dos seus favoritos? Quem mais merece uma menção especial? Deixe-nos saber na seção de comentários abaixo.

Next: reis e rainhas do feedback

Ele pode não ter sido o primeiro músico a utilizar o rugido de ruído criado quando o som de uma guitarra elétrica é permitido desistir de volta em si mesmo, mas sua manipulação icônica da técnica faz dele um feedback indiscutível rei.

Os Beatles Ly: o efeito, encontrado na abertura das faixas, foi o resultado de uma nota jogada em McCartneys Bass sendo pegada e alimentada através de Lennons Semi-Acoustic, que estava descansando contra seu amplificador na época. Ouça o referido feedback em toda a sua glória isolada abaixo.

Pete Townshend

As bandas 1965 singles de qualquer maneira, de qualquer maneira, em qualquer lugar e minha geração, ambos vêem o rentável manipulando seu instrumento para trabalhar gritos e pulsões de feedback em seu jogo. Logo desde o início também, o feedback foi uma característica icônica das faixas enérgicas e destrutivas mostra antecipada ao vivo.

Steve Reich

Seria uma falácia implicar que o feedback é uma técnica de som exclusivamente pioneira por guitarristas rock. Existem vários usos influentes da manipulação de feedback que aparecem em toda a música clássica do século XX.

O compositor dos EUA Robert Ashley foi possivelmente primeiro experimentar feedback como uma ferramenta composicional. Seu trabalho de 1964 o Wolfman, uma peça baseada em torno do feedback do microfone, ganhou uma reputação de ser potencialmente ameaçando a saúde e audição dos ouvintes.

Minimalista americano Steve Reichs Pendulum Music é, no entanto, provavelmente o trabalho clássico moderno mais notável para assumir feedback como sua principal fonte de som. A peça é baseada em torno de uma série de microfones suspensos por seus leads sobre alto-falantes, que são balançados como pêndulos para criar feedback latejante e evoluindo lentamente que eventualmente se transformam em um drone constante como os microfones vêm para descansar em um parto.

Lou Reed

LOU primeiro abraçou o barulho com o veludo no subsolo durante o período de calor branco / branco, mas foi sua música de metal metálico de 75 album que realmente o viu empurrando a manipulação de feedback para novos extremos. Ly: O registro apresenta quatro peças de drone estendidas, cada uma composta inteiramente de feedback de guitarra criada alimentando guitarras diferentemente sintonizadas por pedais reverberais e, em seguida, colocando-os na frente de amplificadores poderosos.

Talvez sem surpresa, o álbum recebeu um deslizamento crítico em sua liberação inicial. É indubitavelmente provou ser um registro influente embora - uma importante fundação no genre de ruído e uma grande declaração dentro da carreira pós-veludal de Reeds.