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O que posso fazer para resolver isso?

Justin Randall Timberlake (nascido em 31 de janeiro de 1981) é uma cantora americana, compositor, produtor de registros e ator. Ele é um dos artistas musicais mais vendidos do mundo, com vendas de mais de 88 milhões de registros em todo o mundo. Timberlake é o destinatário de numerosos prêmios e elogios, incluindo dez prêmios Grammy, quatro prêmios Primetime Emmy, três Brit Awards, Nine Billboard Music Awards, o prêmio ícone contemporâneo pelo Hall of Fame do Songwriters, e o Prêmio Michael Jackson Video Vanguard. De acordo com a Billboard, ele é o melhor solista do sexo masculino na história do Top 40 Mainstream.

Nascido e criado no Tennessee, ele apareceu no programa de televisão Star Search e o All-New Mickey Mouse Club como uma criança. No final da década de 1990, Timberlake subiu à proeminência como um dos dois vocalistas de leads e o mais jovem membro da NSYNC, que eventualmente se tornou uma das bandas best-sellingboy de todos os tempos. Timberlake ganhou dois prêmios Grammy para seu álbum solo de estréia com foco em R & B justificado (2002) e seu único "chorar um rio". Outro único do álbum, "Rock Your Body", também foi bem sucedido.

seu segundo álbum aclamado criticamente Futuresex / Lovesounds (2006), caracterizado por sua diversidade em gêneros musicais, estreada no topo da U.. Billboard 200 e gerou o Hot 100 Consecutivo Número - um singles com "sexyback" (com Timbaland), "meu amor" (com T.), e "o que acontece. Vem por aí". Estabelecido como artista solo em todo o mundo, seus dois primeiros álbuns tanto excediam as vendas de 10 milhões de cópias, como continuava a produzir registros e colaborar com outros artistas.

De 2008 a 2012, Timberlake se concentrou em sua carreira de atuação, efetivamente colocando sua carreira musical em hiato. Ele segurou os papéis estrelados nos filmes a rede social, o professor ruim, amigos com benefícios e a tempo.

Timberlake retomou sua carreira musical em 2013 com seu terceiro e quarto álbuns a experiência 20/20 e a experiência 20/20 - 2 de 2, explorando o Neo Soul Styles, parcialmente inspirados pelas 1960 e 1970. . O primeiro se tornou o álbum mais vendido do ano e gerou os três primeiros singles "terno e empate" (com Jay-Z) e "espelhos". Timberlake Voed Filial em Trolls de Animação de Dreamworks (2016), cuja trilha sonora inclui seu quinto outdoor quente 100 gráfico-cobertura única, "não pode parar o sentimento!", Que lhe rendeu uma indicação de premiação da Academia. Seu quinto homem do álbum do estúdio da floresta (2018) tornou-se seu quarto álbum número um dos EUA. Apoiado pelos dois principais singles, "imundo" e "diga alguma coisa" (com Chris Stapleton), concluiu 2018 como o sexto álbum mais vendido do ano.

Vida pregressa

Em 1993 e 1994, ele era um mouseketeiro no novo Mickey Mouse Club, onde seus castmates incluíam futuros namorada e cantor Britney Spears, futuro Tourmate Christina Aguilera, futuro companheiro de banda JC Chaseez, e futuros atores de filmes Ryan Gosling e Keri Russell. Timberlake, em seguida, recrutou Chaseez para estar em um grupo de canto totalmente do sexo masculino, organizado pelo Boy Band Manager Lou Pearlman, que eventualmente se tornou NSYNC.

Carreira

O Bad Bandnsync formou em 1995 e iniciou sua carreira em 1996 na Europa; Timberlake e Chaseez serviram como seus dois cantores de chumbo. Em 1998, o grupo subiu à proeminência nos Estados Unidos com o lançamento de seu álbum de estúdio de estréia auto-intitulado, que vendeu 11 milhões de cópias e incluiu o único "Tearin o meu coração". Seu segundo álbum sem cordas anexado (2000) vendeu 2. milhões de cópias na primeira semana, e incluíam um número um, "Vai ser eu". O terceiro album celebridade do Nsync (2001) também foi financeiramente bem-sucedido. Os álbuns de segundo e terceiro estúdio do grupo geram top-cinco singles, como "Bye Bye Bye", "namorada" e "isso prometo a você". Após a conclusão do tour de celebridades, o grupo entrou em Hiatus em 2002. Nsync realizado no Academy Awards em 2000, as Olimpíadas de Inverno de 2002, e o Super Bowl XXXV Haltime Show. A banda vendeu mais de 70 milhões de registros em todo o mundo, tornando-se a faixa de menino mais vendida na história da história.

A ascensão de sua própria estrela e o declínio geral da popularidade das bandas de menino levaram à dissolução do NSYNC. O Band Member Lance Bass foi abertamente crítico das ações de Timberlake em sua memoir fora de sincronia. Em 2002, quando o grupo passou por um hiato e os membros estavam seguindo projetos individuais, ele fez uma parceria com Pharrell Williams da equipe produtora do Neptunes-e Timbaland para começar a trabalhar em novas músicas. A ideia de ir solo foi fortalecida um ano antes. Timberlake originalmente escreveu o único "ido" por volta de 2001 para Michael Jackson, mas ele desligou a música, e foi gravado pelo NSYNC. Antes de sua libertação, no entanto, Jackson o contactou. Timberlake declarou em uma entrevista posterior que a primeira vez que ele se sentiu confiante em ir solo aconteceu depois dessa conversa. Em um artigo retrospectivo em 2020, a Billboard considerou a celebridade "a canção de cisne do grupo, colocando o palco para a mesma carreira individual de Timberlake."

[Michael] me ligou no telefone e disse que ele queria cortar o recorde ("ido"), mas ele queria que fosse um dueto entre si e eu. E eu disse: 'Bem. Já cortamos a música como um registro de sincronização. N. Podemos fazer, como "n Sync apresentando Michael Jackson", ou 'Michael Jackson com' n Sync '? E ele foi muito absoluto sobre o fato de que ele queria ser um dueto entre si e eu .. [essa foi] a primeira vez que eu realmente senti a confiança para fazer isso

-: justificado e super bowl xxxviii controvérsia

perto do final de 2002, Timberlake foi a primeira celebridade a aparecer no punk'd, um tipo de "candidenta camera" criado por Ashton Kutcher para enganar celebridades. Timberlake, que chorou durante o episódio, mais tarde admitiu estar sob a influência da cannabis quando ele foi brincado. Três episódios depois, ele montou Kelly Osbourne para ser "punk'd", fazendo com que ele a primeira celebridade aparecesse no show mais de uma vez. Timberlake mais tarde spoofed Ashton Kutcher e punk'd em um episódio de 2003 da noite de sábado da NBC ao vivo. Timberlake Co-Starred em Skit intitulado The Barry Gibb Talk Show ao lado de Comediante Jimmy Fallon, onde o duo retratou Bee Gees Barry Barry e Robin Gibb. Marcou o início de uma amizade e colaboração de longo prazo com o Fallon.

-: agindo e futuresex / amores

Após o incidente do Super Bowl, Timberlake colocou sua carreira de gravação em espera para agir em vários filmes, tendo estrelado em alguns filmes mais cedo em sua carreira. O primeiro papel que ele levou durante este período foi como jornalista em Edison Force, filmado em 2004 e recebeu um lançamento direto para vídeo em 18 de julho de 2006. Ele também apareceu nos filmes Alpha Dog, Black Snake Moan, Southland de Richard Kelly Contos, e expressam o Príncipe Artie Pendragon no filme animado Shrek, o terceiro, lançado em 18 de maio de 2007. Ele também apareceu como um jovem Elton John, no vídeo para a música de John "Este trem não pare mais". Foi considerado o papel de Roger Davis na versão do filme do aluguel musical, mas o diretor Chris Columbus havia insistido que apenas os membros originais da Broadway pudessem transmitir o verdadeiro significado do aluguel, então o papel foi reprovado por Adam Pascal.

ele continuou a gravar com outros artistas. Depois de "Onde está o amor?", Ele novamente colaborou com as ervilhas de olhos negros na faixa de 2005 "Meu estilo" de seus negócios de macaco do álbum. Ao gravar os "sinais" de 2005, com o Snoop Dogg, Timberlake descobriu uma condição de garganta. As Odules foram posteriormente removidas de sua garganta em uma operação que ocorreram em 5 de maio de 2005. Ele foi aconselhado a não cantar ou falar alto por pelo menos alguns meses. Em 2005, ele começou sua própria gravadora, Jaytee Records.

FuturesEx / Lovesounds, um LP de comprimento total de coerência e qualidade uniforme de música para música virtualmente inéditas na música pop desde a '80s Golden Age of Michael, Madonna, Janet e Príncipe. Como um de seus combos de terno e colete, o próprio Timberlake continuou a usar estrelato pop excepcionalmente. Ele deslizou através de seus vídeos musicais e performances vivas com a confiança de um homem que já havia passado uma grande porcentagem de sua vida nos holofotes, e que nunca duvidava que ele seria capaz de retornar à música no topo.

Porque fui bloqueado?

Eles dizem para nunca julgar um livro pela capa, e enquanto Qua quer pensar que o mesmo vale para os álbuns - é a música no interior que conta - há algo a ser dito para uma capa de álbum bem projetada. É sua chance de chamar a atenção de novos ouvintes e dar uma representação visual da música dentro. Uma grande cobertura do álbum pode inspirar alguém a pescar sua vinil fora da pilha, incentivar um ouvinte de streaming a aprender mais sobre você e adicionar uma nova camada de arte ao seu trabalho.

Apesar de ter um design original e expressivo de capa de álbum é importante, o próprio processo não tem que ser assustador. Montamos um guia abrangente para projetar sua capa do álbum, desde os primeiros estágios de brainstorming para encontrar o estilo de design que sincroniza perfeitamente com sua música.

Conteúdo.

Você pode ser tentado a começar imediatamente a esgotar sua visão para sua capa do álbum, mas o primeiro passo em qualquer processo de design deve ser sempre para tirar alguns passos do design inteiramente. Em vez de lançar diretamente em ideias para a sua capa, concentre-se em fazer uma pequena missão de identidade primeiro - isso irá ajudá-lo mais tarde quando se trata de pensar em design.

Vá em uma missão de identidade

Antes de pular para responder a todos, pense nisso um pouco mais profundamente. Quem você está tentando alcançar suas músicas? Quem são os tipos de pessoas em pé na primeira fila do seu show? Embora seja um grande objetivo para alcançar todos com sua música, você provavelmente terá um público um pouco mais estreito. Descobrir quem é que pode ajudá-lo a atender seu design de álbum a seus interesses.

às vezes a música pode se sentir intangível - como você poderia descrevê-lo em palavras? Mas sempre que alguém faz música, eles têm uma ideia de como querem que as pessoas respondam a ela. Pense nas emoções que você quer que seus ouvintes tenham quando ouvirem seu álbum.

O passo do elevador é tão importante quanto uma banda ou artista, pois é para o fundador de uma empresa - você deve ser capaz de descrever sucintamente o que você faz. Então, se você está em um elevador com alguém e você tem 30 segundos para descrever como é sua música, o que você diria a eles?

Leve algumas notas da sua sessão de perguntas de identidade. Anote as palavras que têm mais significado para você para que, quando se trata de pensar em elementos de design, você já terá um bom senso do que você espera realizar. Em última análise, sua capa do álbum é uma maneira de você expressar sua identidade de bandas - assim como você faz com sua música - por isso deve estar de acordo com o seu som.

Encontre inspiração

Como músico, você sabe que a inspiração é importante. A música não só ocorre do nada; precisa ser puxado de algum lugar. Quando se trata de escrita de músicas, você pode ser inspirado por um evento, uma peça de arte, uma imagem, um som, um sentimento, etc. Você pode pensar em projetar sua capa de álbum de maneira semelhante - o que é inspirador dessa representação visual ? Talvez você pense sobre as mesmas inspirações que o atingiram em sua escrita de música, traduzindo efetivamente aquela inspiração musical em imagens.

Além de pensar sobre a inspiração para o seu próprio trabalho, é sempre útil pensar em quem você admira e atrai idéias de seu trabalho. Quais são algumas capas de álbuns que você é atraído? O que você gosta sobre eles? Certifique-se de levar algumas notas combinadas com suas notas de identidade, elas ajudarão você a restringir seu processo de design.

Componentes-chave de projetar sua capa -

Existem vários elementos que entram em jogo para cada cobertura do álbum, das cores e imagens usadas na tampa da frente para a tipografia e texto nas costas. Isolando cada componente irá ajudá-lo a levar as coisas passo a passo, em vez de ficar sobrecarregado com todo o design de uma só vez.

Cor

A seleção de cor é um aspecto importante para todos os projetos, e o mesmo é verdade das capas do álbum. Mesmo uma capa de álbum preto ou branco-pesado representa uma decisão ponderada sobre a cor: evoca um sentimento diferente do que uma capa vibrante e multicolorida, certo? Com tantas cores para escolher no espectro, vemos com algumas maneiras diferentes para ajudá-lo a identificar quais cores usar em seu design.

Há muito mais para colorir do que pode atender ao olho e aprender mais sobre a teoria de cores e como ele é usado na marca, certifique-se de verificar este guia aprofundado. Mas por enquanto, a explicação rápida é que as cores podem nos fazer sentir uma certa maneira. Eles têm anexos emocionais, e é por isso que as empresas costumam usar cores específicas em seus logotipos ou embalagens de produtos. O mesmo pode ser aplicado às capas do álbum, porque como um músico, você quer que seu público sinta uma certa maneira quando ouvem sua música. A capa do álbum - uma representação visual da sua música - permite que você aplique esse sentimento de outra maneira. Se, por exemplo, você quiser que seus ouvintes se sintam felizes e brincalhões quando ouvirem sua música, você pode querer se inclinar em amarelo e laranja em seu design de capa. Para mais música subjugada e melancólica, cores mais escuras, especialmente azul escuro e cinza, ajudará a definir o tom no design da capa do álbum.

Se você identificou uma cor que você gostaria de usar em sua capa do álbum, você pode querer ficar com ele em todo - se funcionou para os Beatles com o álbum branco, ele também pode funcionar para você - mas você não pode Estar procurando por um monocromático minimalista para sua capa. Felizmente, a teoria colorida também identifica cores complementares para ajudá-lo a selecionar horários secundários e terciários a acompanhar sua cor dominante.