Localizando o Voice in Film

O valor da música em uma vida emocional do homem tem sido geralmente reconhecido. Sua essência é a produção harmoniosa de som melodioso. O primitivo ou o homem sem sofisticação, depois dos dias labutas e problemas, encontrou facilidade e relaxou na música e na dança: a própria ritmo é uma grande tranquilizante. No outro extremo da escala da civilização, encontram-se grandes pensadores e cientistas que atualizar seu cérebro cansado pela música. Shakespeare vai tão longe a ponto de dizer que -

Assim, eles se encaixam em um esquema social onde a dança ea música têm um lugar importante. Na Índia antiga, também os alunos tinham que aprender a cantar o védica hinos. treinamento especializado poderia, então, ser transmitida aos que exibiram aptidão notável ou preconceito nessa direção. Normalmente em nosso país, essa formação foi recebido privada de Ustads ou maestros na arte.

Ninguém reconheceu o valor da música na educação mais de Rabindranath Tagore. No Visva Bharati, ele fez Faculdade de música para fazer música uma parte integrante da educação. Recentemente música foi feita uma disciplina distinta ou faculdade de estudos em quase todas as universidades da Índia. Academias musicais também foram criados pelos Estados e União Govt.

A música tem uma origem religiões em todos os lugares. Portanto, há algo na música que exalta e enobrece nosso coração e mantém sob controle as propensões mais básicos ou tendências. As crianças têm um sabor natural para a música e é certamente desejável introduzir a música como disciplina obrigatória de estudo nos estágios mais baixos de nossa escola, para fomentar e incentivar o cultivo da música desde os primeiros anos. Ele terá um efeito salutar sobre toda a vida escolar dos nossos alunos. Ele vai trazer alegria em uma pesada atmosfera com pressionando rotina acadêmica.

O estudo e cultivo de música vai certamente animar a vida diária do homem médio com um espírito muito necessária de alegria. Muitas vezes trabalhos envolvidos no trabalho duro, cante uma canção choric para aliviar a pressão sobre os músculos. canções marciais têm um papel a desempenhar para ganhar batalhas. Assim, a música deve ser feita uma parte da vida. Estudo da música também irá treinar o nosso gosto e nossos ouvidos, para que no decorrer do tempo estaremos aceitando nada que não seja de alta excelência. Portanto, a música mais cedo é incorporada como matéria obrigatória de estudo; o melhor será para a nossa cultura nacional.

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Arnold (1992) descobriu que mesmo canção Hindi filme tem sido uma marca de identificação para Indianness. Segundo ela, canção filme Hindi desde que todos os índios com uma música distintamente nacional, moderna, popular com a qual eles poderiam identificar e que refletia, na intenção de seus compositores, a luta por uma nova nação indiana e identidade nacional.

Ao tentar explicar o ecletismo encontrada em canções Hindi, ela fez algumas observações fundamentais: o primeiro diz respeito a base musical da canção filme Hindi, tais como a sua estrutura musical e estilo vocal que inclui elementos fundamentalmente indígenas; o segundo se relaciona com factores adicionais, tais como padrões de escala, ritmos e instrumentos que diferenciam músicas individuais e basear-se qualquer número de música estrangeira e indígena. Ela cita dois exemplos de músicas de filmes hindi onde os diretores musicais de cinema Salil Chaudhury e Vasant Desai fazer algumas alterações nas composições de música instrumental baseado ocidentais e integrá-los com a música Hindustani clássica. n fim de explicar o ecletismo nas composições de música de filme nativos, ela cita o trabalho de diretor musical Ghulam Haider que primeiro introduziu seus nativos ritmos folclóricos Punjabi e estilo musical efervescente no início dos anos 1940.

Manuel (1988) interpretação dos Hindi música filme é baseado no marxista e neo-Marxit interpreatioins teóricas e semelhante às obras teóricas dos teóricos pós-crtical como Theodore Adorno da Escola de Frankfurt. De acordo com Morcom (2007), os estudos de Arnold (1992) e Manuel (1993) são semelhantes embora que encontramos separação clara entre estas duas obras autores. Arnold (1992) baseou seu trabalho em termos modernistas, enquanto Manuel colocou seu terreno na teoria pós-crítica. Na verdade, Arnold se opôs fortemente de qualquer interpretação aos musicais de Bollywood com base no trabalho teórico pós-crítico de Adornos. Manuel (1993) também examinou como a música de filme impactou na música folclórica (p 55-59), além de tentar explicar a reutilização e reciclagem de músicas dentro e entre muitos gêneros da música do sul da Ásia.

Além destes dois grandes estudos, uma série de trabalhos menores em musicais de filme hindi foram realizados embora o tamanho da amostra é muito pequeno. Por exemplo, a pesquisa histórica (1986) a pesquisa histórica dos musicais de Bollywood cobriu o mesmo terreno que Arnold havia varrido em seu trabalho. Da mesma forma Cooper (1988) discute o uso da música da perspectiva de um diretor de cinema como Guru Dutt. Ao mesmo tempo, Beeman (1981) examina a música cinematográfica Hindi em comparação com a música de filmes de Hollywood. Barnouw e Krishnaswamy (1980) Estudo da narrativa de filme indiano, embora não mergulhe em músicas cinematográficas exclusivamente diferenciado às músicas de filmes também.

Ray (1976) escreveu sensivelmente sobre as habilidades de fusão dos diretores da música indiana. Como Cooper (1988), Chatterjee (1995) também discute como o diretor combinou a música com a narrativa no filme Awaara (1951) dirigido por Raj Kapoor. Kabir (1991) também produziu muita literatura, embora algumas delas nunca foram publicadas, em músicas cinematográficas em relação à sua importância para o cinema hindi. Booth também discutiu o uso de músicas de filmes na música de bandas de latão indiano (1990 e 1992). Marcus tentou relacionar a música cinematográfica no contexto de sua aparência e influência de Biraha (1993 e 1995).

Gopal e Moorti (2008) em sua coleção de ensaios em vários aspectos das músicas de cinema hindi, mostrando seus crescentes contornos como cultura global e massa, mais uma vez reforçaram os aspectos teóricos pós-críticos da música de filme hindi.

Vasudevan (2000) caracteriza a hibridez de filmes hindi identificando a combinação de códigos de continuidade realistas de Hollywood que impulsionam a narrativa linear para a frente com os códigos visuais estáticos, como o Tableau, as formas icônicas de endereço, e cultura indiana pré-moderna e códigos de aparência. De acordo com ele, esses diferentes códigos cinematográficos transmitem significado de diferentes maneiras e criam efeitos diferentes. Ele nota ainda que as seqüências de músicas tendem a conter mais estase, mais enquadramento e tableaux icônicos. Morcom (2007) diz que se a música da música se relacionar com a narrativa, esses diferentes estilos narrativos podem nos ajudar a entender o estilo musical em músicas melhor. Para a maioria de suas interpretações às músicas de cinema hindi, a Morcom foi dependente diretamente do trabalho de quadros teóricos enunciados por Brooks e Elsaesser (1991) sobre o papel da música em melodia.

Dutta (2009) Em seu estudo sobre como as tecnologias negociaram identidades nacionalistas através de ‗ Hibridização de músicas em músicas de filmes hindi identificaram que filmes como Laggan (2001), Kal Ho Na Ho (2003), Swadas (2004) e tocam De Basanti (2006) produziram música que combinou folk, tradicional, clássica além do clássico ocidental. Ela também descobriu que as pessoas folclóricas, tradicionais e clássicas foram vagamente demarcadas contra clássica ocidental e foram em correlação direta com a narrativa do filme. Ela diz que ‗Music torna-se muito claramente um marcador cultural de diferença através da citação de uma música clássica ponutada em relação a cenas que se relacionam com o cantonmento dos britânicos no filme Lagaan (2001).

Hughes (2007) descobriu que as empresas de gravação musical e seus produtos preferiam, mediaram e transcenderam a relação musical entre o drama do palco e o tâmil cinema. Ele era da visão de que a indústria de gravação de música não só transformou a música Tamil Drama em uma mercadoria para a circulação em massa antes do advento de faladores, mas também mediou a relação musical entre drama tamil e cinema, abrindo caminho para a criação de músicas de um novo e Gênero de música popular distinta.

Usando a revolução A voz e a arte da Lata Mangeshkar trouxeram na indústria cinematográfica Hindi, Srivastava (2004) explorou como sua voz tem a concorrência da estabilidade às vozes de atrizes femininas que proporcionam identidades através de um número de elementos da modernidade indiana que incdo nacionalismo. Ele também tentou interpolar o fenômeno da música de Latas sobre a política cultural da masculinidade indiana. Segundo ele, a voz de Latas é um índice importante para explorar um discurso nacionalista em que uma mulher como um sinal flutuaram entre os pólos da mãe e o ser sexualmente perigoso. Ele havia explorado isso através da carreira de Lata Mangeshkar. Em relação Latas voz vibrante e seu impacto sobre orientações de ambos os filmes e cassetes de mercado, Srivastava cita as palavras de Manuel:

Se o estilo vocal (além da língua) é o único marcador mais importante da identidade estética, em seguida, pode-se argumentar que Latas voz cantando instituiu uma identidade muito específica para a mulher indiana, um que quase não tem precedentes na tradicional formas de música indiana.

Muitas críticas acreditava que Latas melodia tornou-se a medida final de doçura com uma voz de mulher e seus imitadores não poderia ser diferente dela. Estudiosos como Deshpande (2004), no entanto diferia atribuindo alguns dos termos ocidentais como falsete para Latas de voz por Srivastava. Deshpande praticamente dissecado cada declaração de Srivastava (2004) e rejeitou a alegação de que Lata veio a ser a voz que representa de mulheres identidade na Índia.

O nascimento da música do cinema indiano pode ser atribuída ao advento da Indias imagem primeiro som de movimento em 1931. Entre 1931 e 1940, a Índia produziu 931 filmes em hindi com uma média de 10 músicas por filme. Os números para os filmes regionais foram muito menores, mas a orientação para a música foi semelhante.

Na década de 1930, muitos dos atores originais e atrizes cantaram suas próprias canções. Muitas vezes, os atores foram escolhidos especificamente para suas habilidades de canto, como Bal Gandharva e Baburao Pendharkar. Não havia o conceito de um cantor de reprodução naquele momento. Canções tiveram que ser gravado junto com o tiroteio.

Toda a orquestra usado para estar presente no tiroteio. Noorjahan, Suraiya, Surendra, Ashok Kumar, M.. Subbalakshmi e K.. Sehgal foram todos os atores e atrizes que poderia cantar bem. diretores musicais notáveis ​​da época eram Pankaj Mullick, Keshavrao Bhole, e Anil Biswas.

Em 1940 e 1950, a empresa começou a se afastar dos grandes estúdios de cinema para os produtores independentes. Novos músicos e diretores de música surgiu. As redes de distribuição começou a depender fortemente de um certo número de canções, número de danças, etc.

Fórmula música tornou-se a tendência havia um certo número de canções, com uma certa variedade set. O cantor de reprodução foi introduzido. Os artistas anteriores atuou e cantou, mas os filmes deste período teve atores que não assinaram suas próprias canções e, em vez teve outros cantores fazer isso por eles.

música Film derivada suas melodias a partir de três fontes diversas: de música clássica indiana, música folclórica de diferentes regiões, e música clássica e popular ocidental. diretores musicais iniciais adaptados e modificados música a partir destas fontes para criar uma tradição de música adequado para o homem comum.

Neste momento, o uso da orquestra foi mínima e o diretor musical exibido suas habilidades musicais com a ajuda de muito poucos instrumentos musicais. Isto não fez, no entanto, tirar a música sua melodia e charme. R.. Bora, Pankaj Mulick, K.. Sehgal, Kanan Devi, K.. Dey, Pahari Sanyal, Saraswati Devi e Khem Chandra Prakash foram alguns dos maiores cantores e directores musicais.

Muitos diretores novos e promissores música surgiu durante a década de 1950, incluindo Anil Biswas, Vasant Desai, Naushad, C. Ramchandra, S.. Burman, Jaidev, Madan Mohan, Roshan, M.. Baburaj, S. Bal Chander, Salil Choudhry, Bhupen Hazarika, Hemant Kumar, P. Nageshwar Rao e Sudhir Phadke.

O papel dos letristas, que se inspirou em poesia e literatura, desempenhou um papel importante no enriquecimento da música da época. Canções transmitiu um significado devido a suas letras ricas. Sahir Ludhianvi, Majrooh Sultanpuri, Shailendra, Kafi Azmi, Pradeep e Gopal Das Neeraj foram alguns dos principais letristas da década de 1950.

Geeta Dutt, Talat Mehmood, Mukesh, Manna Dey foram grandes cantores que, em companhia com os diretores de música e os letristas, produzidos melodias eterna. Esses cantores cantou não só em hindi e urdu, mas em outras línguas indianas.

Música em filmes indianos geralmente não é concebida como uma entidade autônoma dentro de si, mas tem que estar intimamente ligado ao enredo. Então, canções e música foram criadas de acordo com as exigências do filme e foram tecidas em várias situações do filme. música melodiosa muito foi produzido. Isto é especialmente verdadeiro do período 1950s- 1970.

Em 1960 e 1970, houve relativa estabilidade. Houve um padrão cada vez maior de qualidade de gravação como avanços técnicos foram feitos. Mas cantores de reprodução, como Lata Mangeshkar, Hemant Kumar, Asha Bhonsle, Kishore Kumar, e Mohammad Rafi foram o esteio da cena de reprodução cantar. Kalyanji Anandji, R.. Burman e Laxmikant- Pyarelal emergiram como os diretores musicais talentosos e grandes nas duas últimas décadas.

Até o final da década de 1970, música de cinema começou a perder a sua imagem de ouro. Romance e emoções suaves, forragem para boa música nos filmes, recebeu um revés nos filmes populares da década de 1980. Ao tentar acompanhar a vida, a suavidade e as nuances sutis da música deram lugar a formas rápidas, barulhentas e orquestrais.

Deu os produtores de música uma saída alternativa para suas produções musicais. Outros fatores que afetam as músicas do filme indiano no momento incluíam problemas no mundo de Bombaim (agora, Mumbai). Por muitas décadas, Bombaim (agora, Mumbai) monopolizou a indústria cinematográfica hindi. No entanto, o aumento do custo de produção, o aumento do sindicalismo e as raquetes de extorsão organizadas decimavam esta indústria.

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