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Elégie em C menor, op. 24 (arr. Parkin) - Sheku Kannoh-Mason, Rowena Calvert, Ashok Klouda, Nicholas Trygstad, Caroline Dearnley, Desmond Neysmith, Josephine Knight, Hannah Roberts, Chris Murray, Robert Max
No momento de sua morte, Stravinsky escreveu o rito da Primavera e a Primeira Guerra Mundial terminara na devastação da Europa. Nesse período dramático da história, Fauré se esforçou para reunir o melhor da música tradicional e progressiva e, no processo, criou algumas das obras mais requintadas do repertório francês. Ele era uma das figuras mais avançadas em círculos musicais franceses e influenciou uma geração de compositores em todo o mundo.
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aqueles grandes momentos realmente não eram estilo Gabriel Faurés. Ele destruiu a única sinfonia que ele já escreveu e deixou seu único concerto (por violino) inacabado. Claro, ele tinha alguns grandes sucessos para grandes grupos, como Masques e Bergamasques e Seu Requiem. Em geral, porém, seu gênio estava na criação de pedras íntimas para pequenos grupos. Como um relojoeiro trabalhando com minúsculas engrenagens, tudo que Fauré escreveu se encaixa perfeitamente para fazer uma obra-prima em miniatura e miniatura.
Para honrar seu aniversário de 175 anos, aqui estão cinco dos meus momentos favoritos de pequena escala por Fauré. Eles podem não ter crashing cymbals, bifundos ou dedos voando para cima e para baixo um teclado, mas eles são tão poderosos quanto qualquer grande final.
Qualquer discussão da música Faurés tem que incluir seu requiem lindo, que apresenta minha passagem favorita em toda a música clássica. Faurés Requiem é profundamente pessoal, escrito para consolar a vida. Fauré disse que ele viu a morte como uma libertação feliz, uma aspiração em relação à felicidade acima, em vez de uma experiência dolorosa, e mostra. Em seu requiem, ele só se concentra relativamente brevemente sobre o fogo e o enxofre dos mortes irae (dia da ira), preferindo contemplações silenciosas de salvação e paraíso.
No coração é a torta Jesu, cantada por um soprano, que simplesmente e lamentamente pede descanso eterno para aqueles que passaram. Aqueles três ou mais minutos mostram todos os talentos que fazem Fauré meu compositor favorito: uma orelha para melodia, um coração sensível, e apenas restrição suficiente para evitar que as coisas fiquem excessivamente doces ou sentimentais.
Como o Requiem, os Faurés só string Quartet parece lidar com a ideia de mortalidade. Ele escreveu tarde na vida, e se sente pensativo e um pouco nostálgico. Os dois primeiros movimentos são Stark e Somber, mas o terceiro pega um pouco com uma energia frenética.
Fauré foi muitas vezes atormentado pela insegurança, e o tom sombrio, sombrio de grande parte do quarteto parece ecoar isso. Como o terceiro movimento chugs, soa um pouco como ele está correndo enquanto ele percebe o tempo se esgotando. Logo no final, porém, há uma breve explosão final de emoção. É quase como se, através de toda a sua ruminação, Fauré finalmente encontra o que ele está procurando.
Como com muitas boas peças de música, esta vem com um conto de desgosto. Fauré estava ferido com a filha pequena de um famoso cantor de ópera, Marianne Viardot. Ela parece ter relutantemente disse sim quando ele propôs a ela, apenas para ter segundos pensamentos e romper o engajamento.
Um problema aparentemente foi que Fauré preferia escrita de música e músicas em vez de operas, que eram muito mais lucrativas. Apropriadamente, ele escreveu esta peça de câmara curta enquanto esperava por sua resposta final.
Um pequeno formulário Fauré claramente amado foi o barcarolle, originalmente baseado nas músicas dos gondoliers venezianos. Durante quatro décadas, ele escreveu 13 deles, mas este tem uma qualidade cintilante que eu não consigo o suficiente. Ele coloca muitas corridas e passagens complicadas para o artista, mas nunca parece que ele está tentando se mostrar. Em vez disso, parece um flutuador descontraído um daqueles canais venezianos famosos, com ondas e incha que espirrando de vez em quando.
Curto, doce e florido, Mandolina conta a história dos jogadores das Serenades e das mulheres bonitas que ouvem. Fauré combina com a vibe despreocupada e romântica do poema de Verlaines perfeitamente com um acompanhamento de piano saltitante que imita o arranque de cordas de bandolim e uma melodia que desliza sem esforço. Mesmo se você não fala francês é fácil obter a ideia básica do que está acontecendo.
Fauré: inventando formas musicais
'A conquista de Fauré era inventar formas musicais que atraíram nossos corações e sentidos sem dentá-los. Ele ofereceu uma homenagem à beleza em que não havia apenas fé, mas uma paixão discreta, mas irresistível ... a delicada precisão de sua arquitetura, a concisão (sem secura) de suas idéias vai nos guiarmos em nossos momentos de ansiedade. Então escrevia o compositor Georges Auric em homenagem ao gênio sutil de Gabriel Fauré, um músico que se levantou lentamente de um modesto fundo para se tornar indiscutivelmente o pai fundador da música francesa no século XX.
Nascido em 1845 perto de Pamiers no sudoeste rural França, Fauré foi o filho mais novo da grande família do professor. Sua inclinação musical mostrou-se cedo; Quando ele tinha apenas nove anos, seu pai foi recomendado para mandá-lo para a escola de Niedermeyer em Paris, especializada na formação de músicos da igreja. Aqui, o pouco sonhador, não ambicioso e saudável Gabriel poderia ter crescido apenas para ser apenas um organista da igreja e choamter "empregos que ele segurou por grande parte de sua vida adulta na prestigiada Madeleine em Paris. Mas entre seus professores era o santo dinâmico de Camille Camille -Saëns, que o galvanizou para tentar a mão na composição. Convencido de presentes de seus alunos, Saint-Saëns levou Fauré sob sua asa; ele permaneceu o amigo mais próximo e o campeão de Fauré para o resto de suas longas vidas.
O bem-conectado de Saint-Saëns que Fauré ", então, trabalhando como organista da igreja, enquanto compondo suas primeiras músicas e peças instrumentais" veio a conhecer Pauline Viardot e sua família. Viardot tinha sido o maior mezzo-soprano de seu dia, familiarizado com muitos dos luminários artísticos do século XIX, não menos piloto e George Sand. Ela se casou com o diretor teatral Louis Viardot em 1840, mas quando ela se apresentou em São Petersburgo, o romancista russo Ivan Turgenev caiu em l Ove com ela e a seguiu de volta a Paris. Turgenev posteriormente passou a maior parte de sua vida em sua casa; Seus quatro filhos dirigiram-lhe como "tio". Saint-Saëns introduziu Fauré para a família em 1872 "e o jovem compositor foi logo cativado pela filha mais jovem de Viardot, Marianne.
Fauré cortejou Marianne por quatro anos dolorosos. Turgenev, a quem Marianne estava particularmente perto, gostava de Fauré e ajudou Para convencê-la a aceitar sua proposta. Mas o tímido Marianne era, parece assustado com a intensidade da paixão de Fauré por ela e alguns meses depois, no outono 1877, ela quebrou o noivado, deixando-o de coração partido. Em 1875, enquanto ele ainda esperava pela mão de Marianne em casamento, Fauré tinha composto seu primeiro violino Sonata op. 13, dedicado a seu irmão violinista, Paul Viardot. O sonata de quatro movimento segue um formato convencional, mas seu mundo emocional ardente é mais pessoal do que qualquer coisa que Fauré tinha escrito antes. O primeiro movimento, em forma de sonata, transborda com Joie de Vivre; o segundo movimento apresenta um ritmo 'Heartbeat' incomum que Fauré usou novamente em várias obras diferentes (nomeadamente seus sétimentos h nocturne). O Scherzo é Luz de Gossamer e Brincalhão, e o final, como o primeiro movimento, alterna uma intimidade sweet-natured com uma élan apaixonada que lembra a música de Schumann, da qual Fauré era especialmente gostado.
Graças aos amigos de Fauré Camille e Marie Clerc, com quem frequentemente passou verões na Normandia, a Sonata se tornou seu primeiro trabalho de câmara publicado; Camille Clerc enviou para a empresa de publicação alemã Breitkopf & Härtel, que concordou em imprimi-lo, embora sem pagar o compositor quaisquer royalties. O próprio Fauré jogou o piano na estréia do trabalho em janeiro de 1877, com o violinista Marie Tayau, para uma resposta ao público extático. "Não há trabalho mais forte entre aqueles que apareceram na França e na Alemanha nos últimos anos", escreveu Saint-Saëns depois de ouvi-lo ", e não há nenhum com mais charme.
dos trabalhos mais curtos de Fauré para violino e piano, o berceuse op. 6 sempre foi o melhor amado. Seu perfeccionismo, sem nota estranha ao propósito musical, é característica das melhores composições de Fauré, e sua atmosfera mágica e silenciosa torna-a mais do que uma "música de berço". Escrito em 1878-9, foi o trabalho que convenceu a editora de música de Paris Julien Hamelle a tomar Fauré (novamente sem royalties). De acordo com o biógrafo de Fauré, Jean-Michel Nectoux, o próprio Fauré anexou "sem importância" para a berceuse; Mas sua beleza sempre tornou irresistível a violinistas e ouvintes.
o romance op. 8 foi escrito em 1877; O estilo decorativo de seu primeiro tema "parecido, talvez, para os currículos lânguidos de Art Nouveau" contrastando com um humor incisivo mais abrangente na segunda seção em G Menor. Fauré escreveu que seu primeiro desempenho na casa dos viardots no Bougival conseguiu "para o acompanhamento de dentes de moagem". Os viardos desaprovavam os métodos de trabalho de Fauré, nomeadamente que ele escreveu lentamente ('Você deve assumir menos problemas e continuar com isso!' Louis Viardot aconselhado); Também que ele estava escrevendo música de câmara e músicas em vez de ópera, o único meio em que um compositor poderia alcançar fama e fortuna em Paris na época. Eventualmente Fauré veio a entender que sua pausa com Marianne poderia ter sido para o melhor; Ele disse a seu filho mais novo, Philippe, que "nos queridos arredores da casa de Viardot teria sido persuadido a alterar meu curso".
Fauré já estava encontrando seu sucesso mais consistente em suas músicas, três dos quais aqui em arranjos instrumentais: suas melodias sinuosas, estabelecidas sobre peças de piano evocativas, permitem que elas funcionem quase tão bem em um violino ou violoncelo quanto um violino como um violino voz. Sérénade Toscane, que Fauré escreveu no rescaldo de seu envolvimento quebrado, é um trabalho doce, mas ácido-tingido, mergulhou na frustração de amor não correspondido. Suas palavras são pelo poeta e cantando o professor Romain Bussine, um amigo próximo de Fauré. Assim, são os da CHUNTIPORÂNCIA APRÈS ONU Rêve, aparentemente 'depois de um poema da Toscana' "Embora sua natureza apropriada e oportuna fique se perguntando se este é verdadeiramente o caso. A música descreve com a dolorição da desilusão ao descobrir que um apaixonado O sonho era apenas uma ilusão.
Clair De Lune, escrito cerca de dez anos depois em 1887, demonstra uma nova sofisticação nas canções de Fauré, resultando não menos de sua escolha de poesia por Paul Verlaine: o grande poeta simbolista francês é polido, sensual A linguagem combinou da música de Fauré à perfeição e as configurações da Verlaine de Fauré são consistentemente entre suas músicas mais magistraas. Clair de Lune fotos uma cena Watteau-Esque do amor cortês do século XVIII. Sua linha vocal entrelaçamentos com um parador delicado no piano, talvez espelhando o luar em as águas da fonte. Fauré orquestrou a música no ano seguinte e incorporou uma versão sem vozes em sua suíte Bergamasque em 1919.
Filloe e Si Cilienne são extraídos de outra suíte orquestral: música incidental de Fauré para Pélléas et Mélisande, o drama simbolista da Maurice Maeterlinck, no qual Claude Debusy baseou sua obra-prima operática. Fauré escreveu a maior parte da música incidental de Péléas em 1898 para uma produção em Londres com a atriz a senhora Patrick Campbell "para a qual Debussy havia recusado o ponto em branco para adaptar qualquer uma de sua própria música. Depois de ver essa produção, Maieterlinck escreveu para a Sra. Campell declarando que "Enchei-me com uma emoção da beleza mais completa, mais harmoniosa, a mais doce que já senti neste dia". FileySe é uma música fiação, uma melodia delicada sobre um animent de murmúrio rápido; o sicilienne sombrio, gracioso, na verdade, tinha suas origens na música incidental de Fauré para Le Bourgeois Gentilhomme, namorando de 1893.
Fauré nunca foi tímido de reciclagem Material musical dessa maneira. Após o sucesso de seu primeiro violino Sonata, ele havia embarcado em um concerto para o instrumento em 1879, mas abandonou-se inacabado "formas orquestrais prolongadas nunca foram seu meio favorito. É provável que ele originalmente composto o tranquilo Andante op. 5 para o movimento lento do concerto malfadado, reformulando-o apenas para o Andante em 1897. O movimento de abertura do próprio concerto foi ressuscitado; É intrigante ver que Fauré reutilizou seu tema principal em seu último trabalho, seu quarteto de cordas.
Fauré foi nomeado diretor da Paris Conservatoire em 1905. Durante seu longo reinado lá "durante o qual ele foi apelidado de" o Arcanjo "e" Robespierre ", ele ocasionalmente compôs peças para uso nos exames e competições da instituição. Um desses foi o morceau de palestra um vue "literalmente," peça curta para a leitura de visão ". O truque-de-mão de Fauré faz dele um compositor aterrorizante para ler à vista, no melhor dos tempos, mas o lirismo envolvente desses poucos. As páginas são tais que os estudantes assustados podem esquecer seu susto ao descobri-lo.
Em 1920 Fauré foi finalmente pedido para se aposentar como diretor do Conservatório "para sua desgosto no início. Em pouco tempo, no entanto, ele descobriu que, apesar de sua pobre saúde e surdez grave, ele agora estava livre para dedicar-se inteiramente à composição pela primeira vez. Uma tremenda floração das obras-primas tardias seguidas, entre as quais o piano trio é talvez primeiro entre iguais. Ao longo de sua vida, Fauré achara mais fácil compor fora das tensões da vida em Paris. Ele era particularmente gostado de locais tranquilos da água e em 1918 descobriu as belezas de Annecy-le-Vieux, onde alugou uma casa no verão várias vezes. Em setembro de 1922, ele escreveu para sua esposa, Marie, de Annecy: 'Uma seção importante do trio foi iniciada há um mês e agora acabou. O problema é que não posso trabalhar por muito tempo de cada vez. A minha pior tribulação é fadiga perpétua. Ele finalmente completou o trabalho no mês de fevereiro seguinte.
