Os 25 maiores compositores clássicos de todos os tempos o suco

O que "Sociedade de poetas mortas", "morrem dura", e "Sister Ato 2: De volta ao hábito" todos têm em comum? Resposta: Você pode ouvir Beethovens "Ode à alegria" em todos eles. Os diretores contam com música clássica desde a invenção da tela de prata. Mesmo durante o atual declínio da Clássica na popularidade, você raramente fará com isso através de um filme moderno sem ouvir algo que Thomas Jefferson teria considerado um oldie. Claro, com milhares de diretores minerando os arquivos clássicos para material de pontuação, algumas peças são obrigadas a aparecer mais do que ocasionalmente. Cuidado com cinco das peças clássicas mais excedidas no filme:

Você pode culpar Francis Ford Coppola para este. Desde que o coronel Kilgore explodiu durante uma invasão nopalm no Apocalipse agora, os diretores têm usado esta introdução para agir III de Wagners Die Garküre sempre que querem dizer Ei, o que você está prestes a ver é violento, mas também é goofy se você pensa sobre isso! Como uma nota lateral, a Coppola não era a primeira a usar o passeio das valquírias-d. . Griffith usou-o na cena climática de seu forte nascimento de um país pró-kkk de 1915.

Boccherini pobre. Quando ele escreveu o célebre minuet em 1771, como ele poderia saber que se voltava para a peça para diretores que olhassem para tirar sarro da música clássica? Você pode ouvir o minueto em todo o lugar - como Ferris Bueller entrou em um restaurante de Chicago, em Ace Ventura: quando a natureza chama, e em ambas as adaptações dos joaninha. É mesmo em D3: os poderosos patos, pelo amor de Deus. No entanto, a música é usada brilhantemente na forma de um solo de guitarra de Nigel Tufnnel no final do serviço pesado, nesta é espinhais, a primeira (e último) tempo Boccherini é virado até 11.

Amantes dos desenhos animados Faça uma pausa no trabalho mais conhecido dos virtuosos húngaros. Seja jogado por bugs Coelho em Rhapsody Rabbit ou Tom e Jerry no concerto de gato, esta peça de piano saltitante acompanhou mais atos de violência mais animados do que qualquer outro. Também foi usado pelos irmãos Marx em seus filmes e Robert Zemeckis em seu clássico que enquadrou Roger Coelho.

Se você não ouviu falar desta peça, pense nisso como o exame final do Gov 1310 final da música clássica. O músico do século XX Remo Giozatto alegou ter transcrito o Adagio de um manuscrito do compositor barroco Tomaso Albinoni, mas como acontece, Giozatto escreveu o tempo todo. Escandaloso, certo? De qualquer forma, você provavelmente ouviu esta peça no cinema mais do que você pensa: é usado para fornecer uma configuração escura para trabalhos mal-humorados, como rollerball e bem-vindo a Sarajevo. Estranhamente o suficiente, também apareceu em flashdance.

Sam Seborn da ala ocidental pode ter gostado desta peça apenas por causa de seu título, mas a maioria dos diretores gostam de usar este trabalho sereno em filmes que estão longe de ser pacífico, incluindo garantia, batalha Royale e sete. Uma secretária até é alimentada a um tubarão com este clássico de Bach jogando no fundo do James Bond jogou o espião que me amava. Ei, todos vimos uma laranja de relógio também. Nós entendemos.

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O que posso fazer para resolver isso?

O prelúdio para Richard Wagners Tristan e Isolde fornece o principal tema musical do filme, e o uso de uma sequência de abertura semelhante a uma abertura antes que o primeiro ato seja uma técnica intimamente associada ao Wagner. Esta escolha foi inspirada em uma seção de 30 páginas de Marcel Plouss em busca de tempo perdido, onde Proust conclui que os Wagners Prelude é a maior obra de arte de todos os tempos.

Black Swan - Lago Swan por Tchaikovsky

Esta música marca a quinta colaboração consecutiva entre Aronofsky e Inglês Compositor Clint Mansell, que compôs a pontuação original para o filme. A música não original apresentada em Black Swan consiste em música de Tchaikovsky com apresentações na tela e na trilha sonora por violinista tim fain.

uma laranja de relógio: sinfonia sem ode a alegria por Beethoven

A trilha sonora para uma laranja de relógio caracteriza principalmente seleções musicais clássicas e composições de sintetizador moog por Wendy Carlos (então conhecidos como Walter Carlos). Alex (Malcolm McDowell), o personagem principal, é um delinqüente carismático e sociopático cujos interesses incluem música clássica (especialmente Beethoven), estupro e o que é denominado ultra-violência. No romance, Alex é acidentalmente condicionado contra toda a música, mas no filme, ele é condicionado apenas contra beethovens 9ª sinfonia.

Apocalypse agora: Passeio das Valquírias de Die Walküre por Wagner

agora há uma cena emocionante. Os cortes rápidos e edição, os helicópteros caindo bombas e disparando suas metralhadoras enquanto os Wagners Bombastic Ride das Valquírias são jogados, todos recebem o bombeamento da adrenalina.

:: uma odisséia espacial: também surpres zaratustra por strauss

track Odysseys é conhecido por seu uso de muitas peças clássicas e orquestrais e creditada por dar muitas peças clássicas Ressurgências em popularidade Especialmente poema sinfônico de Richard Strauss também Sprach Zaratustra (inspirado pelos escritos de Friedrich Nietzsche) e György Ligetis Atmosfères. A trilha sonora foi reenitida várias vezes: incluindo uma versão de 1996 e uma versão digitalmente remasterizada em 2010.

Linda mulher: La Traviiata por Verdi

O filme clássico de 1990, mulher bonita atingiu mais de US $ 463 milhões em todo o mundo desde a sua liberação. Uma das cenas mais famosas ocorre quando Edward (Richard Gere) toma Vivian (Julia Roberts) à ópera (San Francisco Opera para ser específica). A Ópera que eles vêem, La Traviata, não é uma coincidência, já que é a história de uma cortesã apaixonada por um de seus suíços, um tema refletido com os personagens dos filmes (embora ninguém morre de consumo). Cenas do ato I, II e III são destaque.

Pelotão: Adagio por strings por barbeiro

O Adagio for Strings foi escrito pelo compositor americano Samuel Barber quando ele estava em seus 20 anos. Com uma linha melódica tensa e harmonias tautas, a composição é considerada por muitos para ser a mais popular de todas as obras orquestrais do século XX. O Adagio é um metamorfo, amplamente apropriado em filmes e televisão.

a fome: o dueto de flor de Lakmé por deliberações

A fome é um filme de terror britânico de 1983 dirigido por Tony Scott, e estrelado por Catherine Deneuve, David Bowie e Susan Sarandon. É a história de um triângulo amoroso entre um médico especializado em pesquisa de sono e envelhecimento e um casal de vampiros. A trilha sonora apresenta uma adaptação de piano do dueto de flor em uma cena memorável, onde Catherine Deneuve desempenha o piano para Susan Sarandon.

Amadeus: Requiem por Mozart

O filme Amadeus fez Mozart um nome familiar. Isso fez mais para trazer sua música na vida cotidiana do que mil concertos e discos compactos. Peter Shaffers Screenplay é uma peça inspirada de contar histórias.

Verdadeiramente, loucamente, profundamente é um filme de drama de música de fantasia britânica de 1990 feita para a tela BBCS duas séries. É uma história inteligente, movente e profundamente engraçada sobre amor e morte. Nina (Juliet Stevenson), um tradutor profissional de espaceração, perdeu o amor de sua vida, Jamie (morreu Hards Alan Rickman). Como sua vida (e seu apartamento) cai lentamente em pedaços, ela é inundada por um fluxo infinito de reparadores e pretendentes elegíveis. Mas em vez de continuar com a vida, Nina habita em seu amor morto, caiu para o piano, infinitamente jogando metade de um dueto Bach. Então, em uma sequência verdadeiramente mágica, seu violoncelo se junta de repente sua melodia ... e jamies de volta dos mortos.

Chocolat: os gnossiennes por satie

Foi a música ao vivo que mudei mais, ou as intermissões - com todas as deliciosas trocas sobre os artistas, a música, o clima, o tráfego ou os assentos? Finalmente - após o terrível feitiço seco, e ainda um pouco nervoso, mesmo depois de nossas doses duplas de vacina - estavam começando a se reunir novamente, e ambos os músicos e os ouvintes, embora socialmente distanciados, agora são definitivamente vividos.

E então a nova temporada começa. Aqui estão alguns dos shows que parecem especialmente vale a pena, e Schmoozing. A maioria desses concertos também será transmitida ao vivo e / ou gravada para visualização posterior, muitas vezes a uma taxa menor (ou nenhuma taxa - verificar os sites). Alguns grupos ainda não anunciaram suas estações. Se você planeja participar pessoalmente, não se esqueça de trazer provas de vacinação ou recentes resultados de testes de covid-19 negativos.

Orquestra de Boston Symphony

Bostons Premier Musical Enterprise é, obviamente, a Orquestra Sinfônica de Boston. Depois de todos esses meses de bloqueio e bloqueio, as portas do Symphony Hall finalmente reabrirão por um concerto de BSO (30 de setembro, 2 de outubro). O diretor musical Andris Nelson conduzirá beethovens Consagração da Overture da Casa (a primeira peça já tocada pela BSO, em 1881) e a Comissão mais famosa da BSOS, Bartóks deslumbrante concerto para orquestra. Entre, John Williams, Boston Pops Director Emeritus, liderará a estréia de Boston de seu concerto de violino No. 2, com o violinista de powerhouse Anne-Sophie murmurar, que jogou a estréia mundial sob Williams no verão no Tanglewood.

Opera de Boston Lyric

Não muito grande ópera em Boston nesta temporada. O Boston Lyric Opera, que já nos deu uma metade das óperas que geralmente aparecem em uma conta dupla, Leoncavallos Pagliacci, agora está nos dando a outra ópera naquela conta familiar, a tragédia siciliana mascagnis, a cavalleria ironicamente intitulada (cavalheirismo rústico ). O BLO sofreu mudanças na administração, localização e lançamento desde que a produção foi anunciada pela primeira vez. Michelle Johnson está agora cantando o traído Santuzza, David Angus conduz, com diretor de palco Giselle Ty (1 de outubro, 3 de outubro). O local aberto é o pavilhão do banco líder.

Série de celebridades de Boston

Um dos meus quartetos de string favoritos, Brooklyn Rider, vai dar dois shows diferentes esta queda para a série de celebridades: uma noite de quartetos de cordas composto por este grupo (7 de outubro,) e com tenor refinado Nicholas Phan, um Programa intrigante chamado músicas de amor e morte: a música de Franz Schubert e Rufus Wainwright (12 de novembro), tanto no GBH Calderwood Studio. (Rider Brooklyn voltará em março.) E o pianista russo fenomenal de 30 anos Daniil Trifonov retorna a Boston por seu primeiro recital solo no Symphony Hall, com certeza será uma venda (14 de novembro).

Handel + Haydn Society

A 206 anos, a Sociedade Handel e Haydn é a Organização das Américas Oldest Arts. E nesta temporada marca o último no diretor de música, Harry Christophers, a 13 anos. A temporada de outono inclui performances de castanhas clássicas: Vivaldis Four Seasons (8 de outubro, 10 de outubro) e Handels Messias (26 de novembro a 28). Pessoalmente, estou mais interessado no emparelhamento de concerto Beethovens família pastoral familiar com a terceira sinfonia quase desconhecida do compositor francês do século XIX Louise Farrenc, liderado pelo period francês - especialista em instrumentos Laurence Equilbey (5 de novembro e 7 de novembro).

Boston filarmônico

Benjamin Zander, diretor de música da Boston Filharmonic e a Orquestra de Juventude Filarmônica de Boston, é certamente o músico clássico mais carismático de Boston. Este ano, encontrar as duas orquestras no Symphony Hall. Ambos os concertos de PBO da queda são Prime Zander Territory: Bruckners maciço Symphony No. 8 (15 de outubro). Nesse concerto, Zander se tornará o mais recente na longa fila de condutores comemorados para receber uma medalha da Sociedade Bruckner da América por suas performances de Bruckner e especialmente por sua ousada decisão para ajudar a retomar a vida de show em Boston na esteira da pandemia com a pandemia com um desempenho da oitava sinfonia Bruckners. Zanders Próximo Programa inclui Mendelssohns Hebrides Hebrides, Prokofievs Tunful e sentimental Segundo Concerto de Violino com o excelente Stefan Jackiw (Será que esta será a performance que esperava toda a minha vida para ouvir?), E a magnífica e movente Brahms Symphony No. 4 (novembro . 10).

O show de orquestras da Juventude de Boston Fillarmonic consiste em Samuel Barbers Belas Adagio por seqüências de cordas, Mozarts Haffner Symphony, e uma especial especialidade de Zander, mahlers literalmente celestial sinfonia nº 4 (19 de novembro).

Garça Azul

Scott Metcalfes Blue Blue Heron recebe alguns acolados muito apaixonados de seus admiradores de Boston. Esta primeira concerta marca uma continuação do seu ciclo completo em andamento dos trabalhos sobreviventes pelo Sublime Século XV no Master Franco-flamengo Johannes Ockehem (15-16 de outubro). O trabalho em destaque é sua Missa Quinti Toni por três vozes, juntamente com Motets e Canções de Ockehem, Antoine Busnois, Johannes Cornago e Francisco de Peñalosa.

Nova Inglaterra filarmônica

A Nova Inglaterra Filarmônica encontrou uma maneira mais elegante de lidar com uma transição. Eric Nathan, sua distinta compositor em residência, trabalhou de forma colaborativa com a orquestra para planejar toda a temporada. Todos, exceto um programa, terá um finalista de condutor diferente e cada um deles começará com uma nova homenagem musical a Richard Pittman, o amado diretor musical de longa data, agora recentemente aposentado. O primeiro programa será dirigido pelo próprio Nathan com obras de seu próprio, Bernard Hoffer (a homenagem a Pittman), Hannah Kendall e Stravinskys Firebird (16 de outubro).

Boston Early Music Festival , é improvável que seja música mais bonita de toda a temporada do que monteverdis tardias sobre o amor, em um programa O Festival de Música Boston Early (Bemf) está chamando aqui estou, pronto para beijos! (16 de outubro). E poucos programas despertem mais curiosidade em mim do que Bemfs Câmara de Opera Série Double Bill de Obras Vocais por Georg Philipp Telemann: The Slapstick Pimpinone e o Florid Cantata Ino (27 de novembro a 28).